中国音乐学院出品制作的歌剧《原野》剧照

　　从震撼的舞美设计到精致的人物造型，再到演员们精湛的演技和深情的演唱，每一个细节都展现出制作团队对艺术的执着追求和匠心独运。观众们仿佛置身于茫茫原野之中，感受着剧中人物的情感波动和命运的起伏。6月14日，中国音乐学院制作的歌剧《原野》在中央歌剧院剧场首演。该剧是中国音乐学院庆祝建校60周年的首推大剧，由中国音乐学院出品、中国音乐学院艺术实践中心统筹监制，以全新制作设计使这一中国歌剧史上里程碑式的经典作品再焕光芒。

　　秉持致敬经典、守正创新的创作理念

　　歌剧《原野》由中国音乐学院教授、作曲家金湘作曲，作为首部代表中国歌剧走出国门的作品，多年来久演不衰。本次中国音乐学院制作版本由中国音乐学院院长、指挥家李心草担任艺术总监及指挥，中国音乐学院表演教研室主任、声乐歌剧系教授陈蔚担任导演，中国音乐学院交响乐团演奏，汇集业内一线艺术家及校友资源。陈蔚表示：“这次创作秉持着致敬经典、守正创新的创作理念，将歌剧《原野》的文学性、音乐性、观赏性结合起来，力求以一部具有当代审美与国际面貌的作品致敬经典。”

　　据介绍，主创团队以曹禺先生的话剧原著和歌剧文本为基础进行创作设计，回归文本、回归文学、回归原著，同时严格按照金湘的钢琴谱和总谱进行演员音乐作业和乐队排练，完整呈现音乐规模，使观众既欣赏到“原汁原味”的中国歌剧经典，又能从中品味出具有时代眼光的新意。“李心草院长作为指挥，在音乐总谱的修订上做了非常多的工作。我们从一年前开始，就将文学本、剧本、钢琴谱、初版总谱和金湘先生的手稿进行仔细校对。音乐作业、戏剧排练、乐队合乐以及合成等环节，都严格按照歌剧的流程来进行。”陈蔚谈道。

　　值得一提的是，本次演出团队主要由中国音乐学院教师、杰出校友、优秀学生组成，特邀业内顶尖艺术家重磅加盟。两场演出分别由两组主演团队呈现， 6月14日的首演由中国音乐学院附中校友、男中音歌唱家、中国歌剧舞剧院一级演员高鹏，中国音乐学院校友、女高音歌唱家、中央歌剧院一级演员尤泓斐，中国音乐学院青年教师、男高音歌唱家、一级演员薛皓垠，中国音乐学院副教授、女中音歌唱家郝苗，中央戏剧学院副教授、男低音歌唱家赵明，中央歌剧院一级演员、男高音歌唱家李想联袂呈现。同时，中国音乐学院声乐歌剧系的本科生组成合唱团参与到表演中，为本场演出贡献新声。

　　6月15日，高鹏携手中国音乐学院声乐歌剧系在读博士研究生、中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪，以及中国音乐学院声乐歌剧系在读硕士研究生何浩源、阮子鑫、郝君波，在读本科生周晶垚、朱一笑及解瀚等，以蓬勃的新生力量继续《原野》的精彩。当晚，指挥家郑小瑛到场观演，并对学生们的诠释给予高度评价。她表示：“这部作品将戏剧与音乐结合得非常好，尤其是后半场的演绎，我觉得很新鲜。过去似乎没有理解那么深刻，这次演绎再一次把它升华了，无论是演员、合唱还是乐队，处理得都十分精细。”

　　依托创排搭建讲台和舞台之间的桥梁

　　2024年是中国音乐学院建校60周年，中国音乐学院从艺术实践、科研成果、理论研究、出版各方面都有很多呈现。李心草表示，依托此次创排，中国音乐学院摸索开创了一条尊重高校育人特点、尊重剧目排演机制、尊重歌剧创作规律的高校歌剧创演新路径。基于《中外歌剧实践》这门课程，将歌剧创演与教学环节紧密结合，联动整个教学环节，先以教学版积累排演经验，后筛选优秀学子进入正式剧组，通过“大手拉小手”的培养模式与艺术家们相互切磋、共同提高。此举打通了年级之间的区分，让学生、老师和成熟的歌剧表演艺术家同台合作，搭建了讲台和舞台之间的桥梁，以专业化的排演模式搭建起中国歌剧梯队化人才培养的平台，为学生的就业及专业发展打下坚实的基础。这不仅激发师生对歌剧的热情，更是学校创新人才培养体系。

　　“本剧的排演也以高质量歌剧作品的呈现为路径，提升国音学子对歌剧艺术的审美认知，提高歌剧表演、创作、研究、评论等多重能力，也为中国音乐学院在歌剧教、学、创、演、研的全链条模式提供实践经验。”正如陈蔚所说，此次《原野》的排演不仅激发了中国音乐学院师生对歌剧的热情，更是学校创新人才培养体系的尝试，开启了高校歌剧创演新篇章。不少参演学生表示，他们从排演《原野》爱上了歌剧，同时也在和艺术家前辈的合作交流中磨练了自身的专业素养，收获了宝贵的实践经验。无论是前辈老师们示范时潜移默化的影响，还是细致耐心的指导与传授，都成为他们打开歌剧艺术大门的一把钥匙，为他们走向专业舞台奠定坚实的基础。

　　对当下歌剧事业健康发展起到示范作用

　　歌剧《原野》的成功首演为中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出增添了浓墨重彩的一笔，也是该校在高校人才培养体系创新中的重要实践。中国音乐剧协会原驻会副主席、秘书长王道诚表示，中国音乐学院此次对于《原野》的复排是学校多年来教学成果和教学质量的呈现，面对今天市场上经典复排、作品改编产生的一些乱象，这部作品为我们提供了一个很好的示范，对当下歌剧事业的健康发展起到了十分重要的推动作用。

　　中国歌剧研究会常务副会长兼秘书长、国家京剧院原院长宋晨表示，这版《原野》是演员表演最准确、细腻的一部，可见导演和演员下了很大的功夫。这种特色和水准要在国音传承下去。剧作家游暐之在观演后评论认为，这一版《原野》是对经典的全新解读、再创作，既承继了原著的哲思精髓，又在表演和演唱上展现对经典的传承。中央歌剧院一级导演沈亮说：“曹禺原著文本就很别致，有着丰富的隐喻与象征性，而歌剧更直观地将原著文本的魅力展现出来。这么难的作品再次精彩呈现，深感舞台的伟大。”

　　“本次演出对中国的声乐教育是非常好的启迪。歌剧《原野》的难度不低，但是今天在舞台上，我们看到了参演学生从学生到歌剧演员身份的转变，这对我们目前的歌剧人才培养和音乐教育体系起到了示范性作用，让我们看到了未来发展的希望。”乐评人伦兵如是说。乐评人文硕则认为，全剧从教学目的出发，以师徒传承、言传身教的工匠精神，专心凝虑，不务空言，为中国艺术院校教学树立起一座中国歌剧品牌的“航标灯”。