“大提琴演奏家李洋的音乐才能和音乐表现力在今天是罕见的。”正如乐评人苏立华的评价，这场纯粹的大提琴独奏音乐会也为京城古典乐迷带来了久违的视听感受，堪称教科书式的精彩演绎。4月26日，北京音乐厅迎来2024年“乐见古典”精品室内乐系列第二场重磅音乐会——李洋大提琴独奏音乐会。大提琴演奏家李洋与青年钢琴家洪梅首度合作，用大提琴和钢琴之间的浪漫对话展现古典音乐的非凡魅力。

　　李洋自幼随父学琴，在国外留学时受到业界泰斗罗斯特罗波维奇指导和传授，并得到大师高度赞扬与肯定，称他的演奏为“激情与力度的完美结合”，因此李洋对于乐曲宏观的概念以及如何达到乐曲的完整性，还有更加细节的技术手段以及个人对艺术表现的精神具有一番独到的理解。在曲目的选择上，李洋偏爱演奏浪漫古典主义风格的音乐作品，其演奏传承老师罗斯特罗波维奇的风格，且对于音乐细节的处理极其细腻和具有个人风格特色。

　　本场音乐会一开场，李洋临时增演了一首拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。演奏家充分调动自己的感官，迅速进入状态，颇见演奏功力，也让乐迷沉浸其中。节目单上的正式曲目是罗伯特·舒曼的《柔板与快板，作品70号》、舒伯特的《a小调奏鸣曲“阿佩乔尼”，作品821号》以及勃拉姆斯的《F大调第二奏鸣曲，作品99号》。开场的热身曲目之后，李洋将舒曼《柔板与快板》的激情与幻想气质充分展现，柔板与快板就像是男女之间的对话，柔板是两人各自的表达，快板是两人的情绪相互纠缠、互相追逐的场景，充满戏剧性。随后，李洋演绎的舒伯特晚期经典之作《a小调奏鸣曲“阿佩乔尼”，作品821号》则是极致的优雅唯美，又时隐时现出忧郁韵味。音乐会下半场的重头戏——勃拉姆斯的《F大调第二奏鸣曲，作品99号》是勃拉姆斯代表作之一，是作曲家晚年时期经历诸多挫折、郁郁不得志后淡然开阔的情绪外露。李洋对于此曲的选择也有一番用意，“这首作品从描绘人生的失意、沉重、委屈，到不屈、奋进、昂扬，最后酝酿情绪、厚积薄发，是勃拉姆斯写给年轻人的励志作品。”李洋希望通过他纯熟的演奏，将此作品催人奋进的隐喻展现给乐迷朋友，将生活的热情与希望带给大家。

　　值得一提的是，音乐会的返场环节更是给现场观众带来惊喜：李洋不仅带来了奥芬巴赫的《杰奎琳的眼泪》、舒曼的《梦幻曲》，还特别邀请了一位可爱的小演奏家登台，与自己共同演奏巴赫的《小咏叹调》，一大一小两把大提琴的合奏宛如音乐上的传承，希望之火，生生不息。

　　本场音乐会不仅作为“乐见古典”系列又一精品演出在北京音乐厅上演，更作为2024年北京音乐厅首度携手央视风云频道，在“风云音乐厅”栏目进行同步线上直播，线上线下同步联动，通过浪漫古典主义音乐架起与观众交流的桥梁，向大众推广与普及古典音乐的魅力。4月30日，“乐见古典”系列又一重磅音乐会“金色浪潮——维也纳铜管三重奏”上演，演奏家们独特地将古典、爵士、流行等多种风格融合，打造一场无与伦比的听觉盛宴。