《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》艺术访谈暨新书首发式举行

秦文琛：希望现代音乐的音响背后是有深厚情感的

《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》书影

　　作为一部聚焦作曲家秦文琛创作的专题性图书，近日出版的《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》精选了近年来学界关于秦文琛新创作品的代表性研究成果，收录了大量作曲家提供的关于其艺术活动的珍贵史料性文献，不仅让乐迷得以透过多维视角的阐释和解读走进秦文琛充满丰富艺术灵性和严谨技术魅力的音乐世界，更为读者了解中国当代音乐创作和学术研究提供了生动案例。

　　1月21日，由中央音乐学院出版社主办的《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》艺术访谈暨新书首发式在国家大剧院艺术资料中心举行。活动以《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》一书的出版为契机，聚焦秦文琛受多元文化影响的独特音乐语言和成长经历，展开艺术访谈。作曲家秦文琛、音乐美学家周海宏、琵琶演奏家兰维薇受邀出席活动。活动由《人民音乐》杂志副主编张萌主持。

　　张萌从2006年《人民音乐》刊发的周海宏撰写的一篇评论《宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想》谈起。文章写道：“唢呐协奏曲《唤凤》是我听到的秦文琛的第一首作品，当时就被音乐催人泪下的强烈感染力打动了。有许多现代音乐作品令人讨厌——虚张声势，杂乱不堪，标题貌似深刻，而真正落实到听觉与感受上的价值少之又少；有许多现代音乐作品令人喜欢——精致、严谨、变幻莫测、想象力超群，作品中充满了‘感性的智慧’与听觉的满足；然而真正催人泪下的现代音乐作品则是凤毛麟角。秦文琛的作品有这样的力量！”张萌认为，《唤凤》这部气势磅礴、感人至深的作品及《宏大的悲歌》这篇敏锐深度的评论，在近20年间经受住了时间的检验。

　　周海宏结合音响简明扼要地对西方音乐不同时期的审美特征进行概括，他认为，“历史长河中音乐表现人类精神世界的边界愈宽广，音乐体现作曲家革新边界的表达就愈丰富。基于此，听众或许能够更好地理解秦文琛的音乐”。随后，周海宏以《太阳的影子X——天空》《合一》为例，探讨了秦文琛使用人声与器乐追求音响本体的可能性，以及最终形成的无限细密、丰富多样、充满极致可能的音响空间；又以《五月的圣徒》《唤凤》为例，展示了秦文琛在描绘某种想象与知觉时的敏锐与独特格调。从秦文琛的音乐到中国现代音乐，再到现代音乐的类型创作，周海宏为现场听众带来了生动的感性体会与聆听类型的边界拓展。

　　兰维薇从自身演奏实践出发，从《偃乐赋》到《合一》再到《太阳的影子Ⅳ》，梳理了秦文琛对民族器乐创作的创新之路，并探讨了秦文琛在充分解构传统民族器乐语言后进一步解构自身已有技术的前行之路。结合《琵琶辞》与《行空》音乐片段的现场演奏，她分享自己在演奏秦文琛作品时的所思所得以及遇到的挑战，细致讲解了《琵琶辞》中精巧泛音技术的“谜题”，以及琵琶泛音语言重构中的情绪张力，为观众带来了新颖的听觉体验与理性认识。

　　活动现场，秦文琛分享了自己的创作方法——“追逐着声音”构建独特的声音世界。他细致聆听生活中的种种声音，进而细化到具体音高。例如《琵琶辞》中对泛音的“追逐”，就像从晶莹露珠折射出的光芒，到涓涓细流，再到一泻千里、磅礴入海，这个气息在不断地展开和发展——如此“追逐”出自己琵琶作品泛音世界的极致。同时，秦文琛强调，音响本身是一种艺术，但其背后仍有深厚的情感积淀，艺术到最终还是要上升到精神层面，“作为一名作曲家，他的心灵应该是饱满的，他要言之有物，他要对世界有话要说。作为现代音乐，我希望音响的背后是有深厚情感的”。

　　秦文琛将自己心灵上的饱满与情感的厚重归功于童年时在草原上生活的经历。“我的家乡在遥远的鄂尔多斯草原。当年我在上海音乐学院读书，如果我第一天从上海出发，第四天的晚上才能回到家里。草原的冬天非常漫长，每年有四个月是地冻三尺的天气。当地所有家族都有乐器，草原上的人就靠着家族式的音乐活动来度过漫长的冬季。我是听着民间音乐长大的，草原给了我深厚的力量。所以如果说我的音乐是广阔的、有力量的，那么这是那片土地所赋予我的。”秦文琛回忆道，“草原上的人每到夏季就要去游牧，到一个陌生的地方难免会感到孤独，所以蒙古族的民歌里总是有一种孤独感。有人说我的音乐里也有一种孤独感，我说有可能吧——这种孤独是与生俱来的。当我的同龄人可以熟练演奏钢琴的时候，我正拿着一把二胡在草原上放羊。”

　　“有些作曲家的脑袋就像一个转轴，四处张望，会想怎么写能‘取悦’观众。但是我看到秦文琛的眼睛是‘直的’——就像一个小牧童，看着远方的白云、蓝天，在草原上。秦文琛的音乐世界似乎很少有儿女情长，那里边只有他自己和自然的关系。面对如此宏大的、让人敬畏的自然，作曲家无比纠结，他试图在作品中处理人与自然的关系。”周海宏认为，秦文琛的音乐极为真诚，并最终显示出一种质朴的气质。兰维薇以琵琶协奏曲《行空》中摇指技术的边界拓展为例，展现作曲家如何在他的音响世界中构筑人与自然的真诚情感。

　　艺术访谈的另一个话题围绕中央音乐学院出版社出版的《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》展开。张萌认为，这部新书是当代中国音乐创作与理论评论深入启发互动的范例，在某种程度上对当代听众理解秦文琛、理解现代音乐，并提升自身的感性智慧提供了更多可能。兰维薇以音乐评论者的身份分享了自己两篇被收录文章的写作历程，她认为自己的演奏被写作系统化，写作也辅助她完成演奏思路的自洽。周海宏认为，《昨日的草原再被照亮——秦文琛的音乐》一书中体现着音乐文化的底层逻辑，建议听众或许可以跳出纯粹的技术分析，思考书中所收录文章的不同文化视角，“于无声处听惊雷”。秦文琛分享了此书从内容到设计所付出的幕后工作，对中央音乐学院出版社的出版品质给予高度评价。

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