中国艺术研究院电影电视研究所第50期影视大讲堂举办
剧集改编:提取IP价值,发挥原创思维
栏目:本期视点
作者:张七柒  来源:中国艺术报

  中国艺术研究院电影电视研究所日前举办了第50期影视大讲堂。本次大讲堂的主题为“剧集改编:寻找IP价值与原创思维的共生路径”。影视编剧祖若蒙、秦晔、江光煜,制片人、演员张晓龙与中国艺术研究院电影电视研究所专家学者,从影视创作、实践以及理论的维度,共同探讨在剧集改编的过程中, IP价值与原创思维的关系问题。中国艺术研究院电影电视研究所副研究员王乙涵任学术主持。

  “走出去”:在IP改编中找到原创思维的“魂”

  祖若蒙介绍,“我们通常接触的两大类IP,一类非常火,会成为爆款;另一类不火,但作品有独特的元素和符号,有利于改编。我参与编剧的电视剧《号手就位》原著《毕业了,我们去当兵》既不属于前者也不属于后者,在改编时我思考了许多问题。网络IP和影视作品首先要有一定的共性,区别则体现在网络IP大多不具备代表性人物、文学性意义的主题和严谨的戏剧架构。”作为军旅题材的作品,祖若蒙结合自身采访感受,决定从老兵退伍写起,写他们在最短时间内把功夫传给初出茅庐年轻人的故事,这样改编便有了它的“魂”。

  凭借多年的创作经历,祖若蒙认为解决问题的办法唯有“走出去”。“创作《蓝盔特战队》时,我走访了六支部队,创作《号手就位》时与战士们同吃同住五个月,我现在创作的一部以长春一汽为背景的主旋律作品,前前后后也与一汽及相关部门工作人员聊了很多次。总的来说,我认为要坚持自己的方法论,走自己的路、见更多的人和事,来做好我们自己的原创作品。”

  张晓龙补充到,不管是网络IP的转化,还是原创剧集,表达和表现都是很重要的。服化道和演员都应该助力于创作本身,任何一方掉队对于一部戏都是遗憾的。现在创作中各个方面已经慢慢趋于成熟稳定,演员应该走出去,其目的是拓宽视野,多看、多了解,增加深度和宽度,这样才有远度,不断增加表演的能力和文学深度。创作是需要沉下心来的,不管任何一个工种都需要走出去。各个方面都配合好,才能共同创作出一部好的作品,才能够让一部作品整体提升高度。

  现实主义IP改编在增多

  IP改编中,编剧的话语权相对较小。秦晔介绍,他参与创作的《长相思》项目计划了十年,期间换过无数编剧,原因在于无法确定男主角是哪个角色。原小说以女性视角为主,女强男弱,“制片方希望我将男性角色的部分做一定的加强,于是我以职业编剧的身份加入以小说作者为主的改编团队来推进。改编过程并不轻松。其一,我需要把小说内容的深层涵义找出来,再补充、戏剧化;其二,《长相思》的小说背景涉及上古传说与民族神话,对它的改编稍不谨慎就会遭到观众质疑,因此尽管有缺憾,我们只能将其背景改成架空式的;其三是与现代观众的联系,我们强化了书中三个男性的所指:玱玹代表身份和地位,涂山璟代表婚姻和配偶,相柳代表欲望,三者及其排序对应女性在不同人生阶段的不同需求,更能够在现代女性观众中产生共鸣。”

  秦晔表示,除了古偶剧,纯文学的IP影视化也在增多,例如《人世间》《平原上的摩西》等作品的出现意味着当下IP改编越来越有序和丰富。

  微短剧的火爆对长剧的创作产生了影响

  因为抖音、快手等短视频平台的冲击,当下出现了微短剧火爆的现象,微短剧甚至已经出海,在海外引发观看热潮。这类微短剧基本上的特点是“爽、土、俗、上头”甚至“‘无脑’+‘高能’”。江光煜表示,出品方有时要求插入一些能够让女性群体感到“嗨”的台词,把它变成金句,甚至不考虑金句跟人物的行为有什么关联,“以至于我们按照自己的创作结构或者传统的创作技巧推进时,会发现此路不通,这是微短剧给长剧集带来的一些影响。”江光煜认为,对于IP和原创剧集,第一要聚焦现实,对整个市场有敏锐的观察。第二要了解受众和提高审美,多看一些比较经典的作品。第三应该用自己的作品传递振奋人心的力量,传递希望、信心和勇气。

  中国艺术研究院电影电视研究所副研究员金燕从古装剧的现代性表达方面补充到,古装网络剧中越来越多地体现出平等、正义、和平、天下大同等现代思想观念。近年来风起云涌的女性主义思潮也越来越影响影视剧的人物设定和剧情走向。今年的古偶剧里女主性情各异,但人格独立、有智慧、有能力是基本配置。比如《云襄传》里的女主完全脱离了“傻白甜”的刻板预期,心机周全又理智干练,对男主的感情也充满了冷静的审视。

  中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员孙承健总结道,近年来中国电视剧在整体的制作水准、剧作水准、演员表演水准方面,较之以往都有很大的提升。许多优秀的电视剧作品既获得了较好的经济收益,又获得了广泛的社会影响力。电视剧市场呈现更理性的投资状态,这引发了一个根本问题:如何有效提升内生增长动力,如何在内容生产层面大力提升其品质及格调。一方面,在降本增效的大环境下,各制作机构通过优化生产流程、降低成本、提高效率等手段,最大化地实现经营目标,努力为其可持续发展提供内容生产支持;另一方面,当下无论是传统的剧集制作公司,还是新创建的视频平台都更加审慎地进行电视剧项目投资和制作,这样一种市场环境不断鞭策创作者及从业者以更高品质的作品去面对产业结构调整与升级。在视觉文化与网络时代,编剧不仅为影视剧创作提供文学基础和整体品质保障,还肩负着知识生产的社会职责。因此创作者要言之有理,要在历史的考据中完善叙事及其基本逻辑,同时也要深入现实生活中去获得真实情感的体验、去获得源自于经验的创作灵感。只有如此,中国电视剧的发展才会真正植根于现实生活的土壤,在现实的体验中汲取养料,从而激发出真正的可持续性发展的内生增长动力。