什刹海边的春华秋实（纸本设色）　245cm×90cm
2022年　魏葵

　　近几年，北京画院的工作聚焦到在职艺术家影响力的建构上：为每位艺术家拍摄纪录短片《技与道》，在电视台及网络平台上播出，向观众解密画家们构思创作的故事；2020年，北京画院策划推出“一幅画的诞生——北京画院画家作品展”，不仅呈现出精彩艺术作品，还将艺术家创作的草图和过程展示给广大观众，此展先后赴深圳、南昌、南京、苏州、榆林等地举办巡展，在全国美术界产生广泛影响。

　　2021年，北京画院艺术部与理论研究部提出“点画集”的概念。“点画”即是在此前工作的基础上进一步延伸，充分利用北京画院多年来积累的全国乃至世界范围的研究资源，邀请批评家“一对一”地参与对在职画家的研究与评论：先由画家提供自己比较满意的代表性作品，再由批评家从自己的角度挑出作品进行点评，并对画家进行综合评价。

　　由北京画院主办的“点画——北京画院画家作品展”于11月10日至12月3日在北京画院美术馆举办，即是“点画集”概念的“落地”——展览汇集了北京画院29位在职画家的58件套艺术创作，较为全面地展现个人最新力作的同时，也将北京画院整体的创作水平与面貌呈现给广大观众。

　　中国的文学与艺术从来都不是独立存在和发展的，艺术评论是推动美术创作发展繁荣的重要力量。本次展览是批评家与艺术家“一加一”携手举办的展览，批评家既是此次展览的主角，也是此次展览的观众，通过点评中所蕴含的“诚实的智慧”，帮助观众学会如何判断艺术、理解艺术。“点画”，不仅可以将前所未有的集体“点将”生动而不失严谨地呈现在观众面前，还可以让大家由此找到兴奋点，从而达到学术研究的一次“活用”。

　　目前，北京画院设有山水、花鸟、人物、油画四个创作室，画家们立足当下，从不同维度对艺术创作进行了可贵的探索与积累。每位画家在探索不同个性语言的同时，开始注重绘画的文化内涵与文脉传承，从构图到笔墨、从时空搭建到情绪传达虽不尽相同，但传承至今的艺术让今天与过去统一起来。

　　从展览作品与理论研究成果中可以看到，北京画院山水画创作室以传统笔墨为根基，有继北方山水画派承续峭拔风骨，也有借江南小景尽显灵动的韵致，其所彰显出的不同山水品格皆来源于生活，依托于个人的日常经验与现实感受，使得有限的画面结构给予了读者无限的遐想空间。北京画院花鸟画创作室以包容的襟怀接纳多元的审美元素，以既属于自己也属于新时代的艺术风格和形式语言，对当代中国花鸟画迈向新的时代高峰进行了可贵的探索。北京画院人物画创作室将技术语言与观念意识充分匹配起来，借由人物服饰的华美、神情的灵动，以独特的形式感深刻反映出人物的内心，传达出艺术家与不同人物之间的对话。北京画院油画创作室强调对绘画性的捍卫，实质是希望绘画走向纯粹，即绘画只关乎绘画自身，在语言与修辞、具象与抽象、现实与理想、传统与当代之间寻找到了一种极为微妙的平衡点。