颤动的木管，轰鸣的铜管，急速扯着弓的弦乐，齐齐渲染出一场风驰电掣的天神下凡。10月28日，瓦格纳笔下雄伟壮阔的“女武神”在钱塘江畔凌空而出，以旋律之翼从傍晚翱翔至深夜。这是杭州爱乐乐团第十五乐季的重磅之作——纪念瓦格纳逝世140周年：音乐会版歌剧《尼伯龙根的指环》之《女武神》。音乐会由德国指挥家马库斯·史坦兹携手包括全球顶尖英雄男高音斯图尔特·斯克尔顿在内的一众“瓦格纳天团”，为杭州首次带来最高规格的《女武神》完整演绎。
对古典音乐圈而言，今年是绝对的“瓦格纳年”。为纪念瓦格纳逝世140周年，全球都在上演各类瓦格纳作品，乐剧更是其中最具魔力、最具挑战性的存在。杭州爱乐乐团选择了歌剧《尼伯龙根的指环》，从最壮阔的《女武神》入手，开始为期四年的瓦格纳“指环大秀”。时间的广博、深邃、无穷，令人敬畏而慨然。一出瓦格纳乐剧，于当下的乐迷，皇皇浩荡需要一个夜晚5个小时来承载其厚度。而在时间的“相对论”中，《女武神》的这5个小时，也不过是瓦格纳二十多年“指环创作史”的一个华丽篇章。
歌剧《尼伯龙根的指环》的创作长达26年，整部作品四个部分（《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）完整演绎需要16个小时。无论是以挑战极限的姿态一气呵成，还是小火慢炖、四年磨一剧，瓦格纳的乐剧对演绎者而言都是一场淋漓尽致的体能大考验。
规划音乐季是需要一定的艺术“野心”的。杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋对杭州爱乐乐团乐季进行规划时，大手笔、大气魄地提出——从第十五乐季开始的四年时间里完整演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。于是，横空的《女武神》率先飞行而出。十周年的十部马勒足以彰显杭州爱乐乐团的艺术“野心”和志向。杭州爱乐乐团虽然年轻，但并非只有年轻里的那点“轻狂”与“无畏”。面对任重道远的职业之路，支撑每一个人前进的不只是年轻，而是能力。从十周年的“疯狂马勒”到《女武神》，杭州爱乐乐团又稳扎稳打地走了五年，成为国内名列前茅的一流职业交响乐团。上演瓦格纳的《指环》是“野心”，也是决心。
与平时音乐会不同，杭州爱乐乐团在指挥马库斯的带领下，用近十天的时间反复排练打磨《女武神》。这是乐团其它乐季音乐会排练时长的两到三倍。从合排到分排再到全要素排练，乐队的演奏家们经历了一次结结实实的瓦格纳大练兵。这是马库斯·史坦兹与杭州爱乐乐团的第三次合作。每一次都与瓦格纳的《指环》有关。六年前的《指环》无词版音乐选段，四年前的《女武神》第一幕，以至此次，《女武神》完整三幕呈现。熟如老友的指挥，渐已成熟的乐队，再辅以“天团”配置的歌唱家，杭爱演绎瓦格纳乐剧的职业之路并非一蹴而就，但也水到渠成。
第一幕开场，男高音斯图尔特·斯克尔顿饰演的齐格蒙德带着一路风尘仆仆的疲惫来到了齐德林格的家门口，唱响沉沉的夜色。斯克尔顿是目前全球最炙手可热的英雄男高音，《女武神》中的齐格蒙德是他最重要的角色之一，不仅演过数百场，还录制过五版唱片和DVD，他那出色的形象和优雅的音色是大多数同时代人都无法比拟的。这是斯科尔顿首次来到中国演出。乐团原定男高音托马斯·莫尔因故无法参演，斯克尔顿慨然救场。斯克尔顿的歌声里有英雄的疲惫、纠结、无奈以及坚定，令人动容。跟斯克尔顿同样第一次来中国的还有饰演沃坦的低男中音詹姆斯·卢瑟福德。詹姆斯感慨他作为一个父亲，每次演绎沃坦与女儿布伦希尔德的告别便会想到自己的女儿，而他现场的演唱，低沉厚实，既有王的震怒，也有王的狠厉，更有最后一幕王的于心不忍。
饰演洪丁的男低音毕嘉尼·托尔·克里斯汀森和饰演弗丽卡的女中音安娜·达尼克都是首次来杭演出，前者演绎了一个丈夫的嫉妒和邪恶，后者演绎了一个妻子的嫉妒和愤怒，但灵魂的复杂又让他们在演唱中传递更为细腻的情绪变化，爱与恨的转化都在无边的音线中浮游盘旋。饰演齐格林德的女高音米凯拉·考纳则是杭爱的老朋友了。四年前杭爱演绎的《女武神》第一幕，她也饰演齐格林德。相隔四年，女唱将嘹亮不改，尤其是与男高音斯克尔顿在第一幕中的爱情二重唱，男声高亢激越，演绎齐格蒙德的《冬天暴风雨就要过去》，女声浓郁缠绵，演绎齐格林德的《你就是春天》。值得一提的是，此次演绎女武神的是“国产布伦希尔德”刘艳花，她曾在瑞士伯尔尼歌剧院演绎该角色而大获好评，是少数活跃在国际歌剧舞台上的中国女高音歌唱家，且多次演唱瓦格纳歌剧中的女主角。当晚，刘艳花的布伦希尔德英武神勇，慈厚的声线充满女性的力量之美，将女战神的“勇”“善”“美”出色演绎。
马库斯说：“所有的感觉、承诺、歌声都会出现在听众的脑海中，你可以在想象中创造属于自己的音乐。想象力是自由的。”杭爱带来的这场音乐会版《女武神》并没有华丽的舞美、耀眼的灯光，舞台上只有指挥、歌唱家以及乐队。抽离舞台表演的程式与藩篱，《女武神》的聆听反倒会显得更为纯粹和自由。一夜的管弦与咏唱迎来落幕。5个小时，从喧嚣到沉静，从丰饶到虚无，在善恶莫辨的神话世界，时间终将掩盖一切。
扫一扫浏览更多内容