中国有句俗语，“民以食为天”。食物是人类赖以生存的物质基础，也承载着丰富的文化内涵。9月15日至20日，以东来顺为原型的大型现实主义话剧《西去东来》在北京保利剧院完成了首轮演出。一部《西去东来》，讲的是饮食，更是中华文化；讲的是人生百态，更是时代变迁的缩影。该剧以百年老字号东来顺饭庄的兴衰为背景，以东来顺创始人丁德山对饭庄的经营、时代变迁两条线索并行铺展故事，在一涮一烫和一杯一盏之间，反映人生的酸甜苦辣咸，讲述生意因时代而兴的道理，铸牢家国两相依的情怀。

　　在戏剧市场各种沉浸式戏剧风行的当下，话剧《西去东来》体现了主创团队对原创现实主义道路的一种坚守。如何在娱乐方式多元的语境中，让观众能够坐下来踏踏实实看一部现实主义话剧，并且能够在看完后有所收获？从此种意义上来看，话剧《西去东来》为现实主义原创戏剧的创作提供了一种参考：虽然是传统现实主义戏剧的底子，但采用的是高适配时下观众审美的喜剧表达方式；全剧共三幕，角色鲜明，结构精巧，时间线明晰，观众易于接受；机械舞台实现不闭幕换景，流畅新颖。

　　“剧本，乃一剧之本”，话剧《西去东来》由著名编剧刘恒担任文学顾问，著名编剧束焕任剧本监制，资深喜剧编剧孙昊宇担任编剧。该剧在牢牢把握总体戏剧故事的同时，密集造“梗”，吸引观众、留住观众，既保障了现实主义的风格，也注入了浓浓的喜剧色彩。同时，著名导演郎昆作为总导演，集结中国顶级戏剧团队倾力打造该剧，可谓群英荟萃：该剧由原北京市政协副主席、北京人民艺术剧院院长张和平任艺术总监，著名策划人、制片人黄诚坚和孟黎仁任总策划，优秀青年导演闫锐执导，还有著名舞美设计师尚天宝、作曲家王备、制作人吴畏等。

　　著名演员刘佩琦领衔挑大梁、优秀青年演员于明加台风稳健，另有蔡明、刘流、句号、杨树林和杨九郎等知名喜剧演员的演绎加持，举手投足之间显现厚重历史文化，插科打诨之间展现人性的复杂幽微，体现了现实主义戏剧的当代表达。在这种时间跨度120年之久的戏剧作品中，社会语境的变迁容易使得观众对当时社会的理解有所隔膜，而这种当代化的喜剧表达正好高适配观众的审美需求。

　　此外，话剧《西去东来》戏剧文本结构是典型的人像展览式结构，侧重对人物形象和性格的刻画，全剧涉及人物50多个，那些没有台词或有两三句台词的配角也能够在观众心里烙下印记，这得益于主创团队给每一位人物都安排了具有时代特色的身份，又设计了与之身份匹配的人物个性。全剧所有场景都发生在不同时代的东来顺饭庄里，采取线性叙事方式，从1912年、1925年、1945年、1949年直至2023年进行串联，使得观众能够接收到这样的信息：《西去东来》是一部与历史相关的话剧，不仅是东来顺的发展史，更是时代的发展史。

　　在一部舞台剧中，换景是导演需要运用的重要手法之一。不同于传统现实主义戏剧最常使用的闭幕换景，话剧《西去东来》更加强调戏剧的假定性，采取的是不闭幕换景，在场观众都可以看见换景的过程，刷新了观众的观演体验。该剧巧妙运用机械化舞台设计，自动升降楼层，可以根据舞台上演员的表演转化成不同空间，在假定性之外兼具了流动性，加上配合多媒体投影出的高还原度场景，让剧场、人物、情感融为一体。

　　从剧本创作到舞台呈现，以及外延部分的东来顺名菜糖蒜开坛仪式、切肉非遗绝活展示和主题曲《人间滋味》MV拍摄等，都彰显了话剧《西去东来》团队的“匠人精神”，就像戏里丁德山和戏外的东来顺人一样，以“真”为贵，求“真”务实，“真”诚待人。

　　以话剧的形式让更多人走近东来顺的历史，走入中国博大精深的饮食文化，是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次生动实践。在北京打造“演艺之都”和“大戏看北京”的框架下，话剧《西去东来》的出现恰逢其时。全体主创的初心是话剧《西去东来》不仅要讲历史，也要说现在，更希望未来该剧能够如同百年老字号东来顺一样成为时代经典。