《热烈》:因为“接地气”,所以“有底气”
作者:刘姝媛  来源:中国艺术报

  今年暑期档电影的整体表现无疑让人眼前一亮,前有《消失的她》《八角笼中》打响头炮,后有《长安三万里》《封神第一部》稳定输出,尽管档期已过半程,市场火爆程度依旧不减。在群星璀璨中,近日,由大鹏执导,王一博、黄渤领衔主演的《热烈》带着一群普通的逐梦者,闯进了一片遍布名人雅士、传奇神话的电影市场,用赤子之心为本就火热的暑期档再添一把柴。而从近期社交媒体上不少网友分享自己在映后舞蹈的视频来看,《热烈》的确点燃了这个夏天,点燃了无数观众尽情释放自我、舞出我人生的激情。这份扎根底层、贴近小人物而又回归市井的“接地气”,也正是影片闯荡暑期档的最大底气。

  作为即将到来的杭州亚运会的献礼片,《热烈》以首次被纳入亚运会正式比赛项目的霹雳舞(Breaking)为创作题材,讲述了一个普通街舞爱好者陈烁身处逆境不改初心,为了街舞梦不懈努力,在偶然遇见人生伯乐丁雷后加入惊叹号街舞团,并与团队共同克服重重困难最终夺得全国大赛冠军的励志故事。大鹏以其一贯的底层叙事风格和现实主义观照切入亚运这样一个宏大的命题,通过聚焦一个普通B-Boy(跳Breaking的男孩)的逐梦之旅,用“接地气”的创作风格真正将亚运主题融入市井、揉进日常。

  首先,“接地气”是影片中人物塑造的关键特质,是B-Boy(跳Breaking的男孩)陈烁的人生逆风翻盘的关键。Breaking作为普遍公认的“硬核”舞种,舞者的舞蹈实力是在与地板肢体碰撞中真刀真枪地“撞”出来的。正如丁雷所说:“对于B-Boy而言,舞台就是我们的地气”,只有真正“接地气”才能在正式舞台上有底气。影片中,陈烁面对重重生活困境,像个陀螺般辗转于多个兼职场所,难能可贵的是,其于逆境中仍然不改对梦想的赤诚追求,将闹哄哄的游乐园、嘈杂喧嚣的大商场、夜半三更的餐厅大堂、空无一人的地铁和天台都作为自己的练习室,像个陀螺般无数遍练习自己的头转、肘抛技巧。正是在无数次与地板的亲密接触中,陈烁与地板建立了信任联结,他的舞蹈有了“地气”。这“地气”是他最终得以入选惊叹号街舞团的硬实力,也是正式比赛时陈烁克服紧张恐惧、恢复自信的关键要素。

  其次,“接地气”贯穿着影片创作主线,真实的生活场景和熟稔的日常交流成为影片极具辨识度的要素。经过《缝纫机乐队》《吉祥》《保你平安》等一系列现实题材力作,大鹏已然找到自己在底层叙事、现实关怀方面的创作优势,在《热烈》中,我们再次看到一个“接地气”的逐梦之旅。借由陈烁的视点,影片敏锐观察日常生活中让人会心一笑的喜剧包袱,敏感体悟小人物追梦过程中的复杂情感和选择困境,平实地串联起朴实无华的市井生活,自然地链接起一张温情绵软的人情关系网,真实展现了世间百态与芸芸众生相。影片中,街坊邻居的善意问候、家人的理解与支持、朋友的体贴关照成为陈烁逆境中逐梦的养分,悉心呵护着一个青年人最珍贵的梦想。而除了塑造陈烁这般为了梦想不懈努力、不计回报的热血“笨蛋”,影片中也不乏如张翠彪般心余力绌无奈退场的失意者以及为生活所迫放弃梦想的“社畜”。世间追梦者万千,虽然不是每个人都能通过努力实现最终目标,但曾经的热烈会成为一生的怀想。

  除了对底层人物生存境遇的生动复刻,影片的“接地气”还表现在对街舞亚文化的充分尊重与理解上。这不仅体现在影片选角的专业性以及对街舞术语的娴熟运用上,更体现在镜头语言的节奏感、动感以及对街舞精神的精准诠释中。一方面,随着《这!就是街舞》等舞蹈综艺的普及以及短视频剪辑技巧的媒介训练,无论是从业者还是观众都开始注意到舞蹈拍摄的独特性和专业性,如何设计景别和镜头运动、如何跟随不同音乐唱跳、如何剪辑匹配舞蹈的节奏,这些都是街舞拍摄的专业门槛。毋庸置疑,从三场激情澎湃的舞蹈比赛中,不难看出《热烈》已经大步跨过街舞题材拍摄的专业壁垒,为体育题材影片的摄影创作探索了新的可能性。另一方面,影片以“热烈”为名,直截了当地点出了街舞文化的精神内核。陈烁与丁雷作为影片中的一组对照,丁雷在人生浮沉中逐渐忘记跳舞的初衷,不经意间开始“计算舞蹈,又算计舞蹈,跟它要名要利,早已忘了最早学跳舞只是因为热爱”,而陈烁则只顾一往直前,笨拙地努力,不问因果,不求回报,纵情释放激情,肆意挥洒汗水,跳舞的初心始终热烈滚烫。这份热烈最终感染了丁雷,点燃了惊叹号,引爆了比赛现场,更溢出银幕燃起了无数观众曾经的舞蹈梦。尽管一场比赛终要分出胜负,但结果或许已无须在意,和一群志趣相同的人一起享受跳舞的过程或许才是街舞文化的初衷与归路。

  《热烈》无疑是对传统体育题材的一次突破创新,其在叙事节奏、类型糅合以及情感渲染等方面的把控力对日后同类型题材影片的创作具有参考意义。具体来看,在叙事层面,影片扎实组织故事结构,精准建置叙事情境,审慎推进情节发展。尤其是在最后全国大赛的20分钟内,情节张弛有度,详略得当。导演巧妙设置不同回合的核心戏剧冲突,一步步将比赛推至高潮,牵引着观众情绪层层递进,中场音乐的骤停让全场打节奏的集体氛围水到渠成。在类型融合方面,喜剧包袱设置得恰到好处为整部影片增色不少,尤其是对社交平台上“流行梗”的化用,让喜剧元素摆脱插科打诨的逗笑嬉戏,嵌陷进整体故事结构中。例如,将家喻户晓的《甄嬛传》台词融入情节发展,不仅巧妙化解了情节转折的生硬感,同时在媒介互文中唤起与观众心照不宣的情感共鸣和文化记忆,再次强化影片的市井气与生活感。同时值得肯定的是,影片摆脱了以往励志片煽情、苦情的创作窠臼,情感释放极尽克制。陈烁的家庭际遇虽然不幸,但在家庭成员相互理解扶持的脉脉温情中人物并不显得过分悲惨,相反,每个人努力拼搏奋斗的身影让希望驱散阴霾成为了生活的主色调,陈烁与伙伴们集体拼搏的热烈激情消解了踽踽独行的落寞,也大大降低了最后影片的“成功学”意味。

  在当下,观众已经听了太多关于“梦想”的故事,甚至于,“梦想”这个词在这个时代已经被滥用泛用至令人麻木无感的程度,《热烈》却再次让我们真切感受到梦想的可贵。因为影片中呈现的每一个梦想都是值得尊敬的,是需要付出实际行动来实现的,它是手上贴满的创可贴,是遍布身体的瘀青伤痕,是浸透汗水的衣衫,更是一次次自我怀疑、自我幻灭又自我突破重建的失望与执著,正是这些充实了梦想的意义,赋予了梦想光环。诚然,《热烈》也存在故事程式化、时空错位感强烈等不足,然而瑕不掩瑜,影片在将类型叙事与街舞题材融合方面已然交出一份优秀的答卷,最重要的是,影片在类型框架下的血肉填充足够“接地气”,这便是《热烈》最大的底气。