执棒广交上演瓦格纳巨作《莱茵的黄金》
孙一凡:“这次演出的意义,更像一种开始”
栏目:新青年
作者:张悦  来源:中国艺术报

  7月14日晚,随着第3897小节最后一个音符的终止,青年指挥家孙一凡执棒广州交响乐团在广州星海音乐厅完成了对史上最长独幕歌剧的极限挑战。长达两周的“马拉松式”排练、14位国内外著名歌唱家、超过百人的乐队规模,最终,150分钟一气呵成、张力十足的演出,为乐迷首度展现了歌剧《莱茵的黄金》的无穷魅力,成为了一次“现象级演出”。

  谢幕时刻,经久不息的欢呼声是对所有艺术家全力以赴的热情回报。这也是值得铭记的历史性时刻,年仅29岁的孙一凡正式成为中国最年轻执棒瓦格纳歌剧全剧的指挥家,不仅刷新了演出纪录,更是以出色的表现完成了极限挑战。

  四联剧《尼伯龙根的指环》作为歌剧史上最宏大的著作,也是瓦格纳最著名的杰作。《莱茵的黄金》是四联剧的第一部,它的地位在于确立全剧世界观,保证后续剧情在一定框架内运行。它充分展现了14个角色截然不同的人物性格,同时以“主导动机”这一独特的方式,在音乐上确立了《尼伯龙根的指环》的整体框架。为了完美呈现《莱茵的黄金》的广州首演,本次演出邀请了沈洋、克里斯托弗·文特里斯、刘嵩虎、任胜之、朱慧玲、刘艳花、奥德·埃斯特雷莫、利·梅尔罗斯、巴里·班克斯、邓超、关致京、李晶晶、徐小懿和温牧雅等14位艺术家打造璀璨的演唱阵容。

  瓦格纳创作的四联剧《尼伯龙根的指环》可谓是歌剧中的“珠穆朗玛峰”,分别为《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》,创作灵感来自北欧神话的故事及人物。四联剧总时长达16小时,其中的每一部作品对于指挥的知识、经验、音乐品位乃至体力精力都是全面的考验。作为瓦格纳的巨作之一,乐队部分被赋予极其重要的地位。除了常规的四管编制大乐队之外,广州交响乐团这场演出中用到了7台竖琴、4把音色绝美的瓦格纳号、大量非常规打击乐器等等,超过百人的大乐队、千差万别的音色、两个半小时不间断的演出,最终汇聚成瓦格纳“整体艺术”的宏阔气象。

  据悉,本次演出是为纪念瓦格纳诞辰210周年,由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划。但由于身体健康原因,余隆不得不取消7月所有排练及演出计划,包括广州交响乐团2022-2023音乐季闭幕音乐会。距离演出还有4天时,青年指挥家孙一凡临危受命,从本次歌剧制作排练时的助理指挥转变身份成为正式演出指挥。“余隆对年轻人的提携与培养,是一贯且广泛的。得到过他帮助的一代代年轻人,已经遍及了古典音乐行业的各个岗位。让我印象最深的是他对年轻音乐家的了解甚至超过了我们自己对自己的认识。”而对于孙一凡而言,这次演出的意义,更像一种开始,进入一个新的阶段,“瓦格纳的音乐对人的阅历以及文化修养有很高的要求。我希望自己今后能对瓦格纳有更多深入的实践、研究和理解”。

  7月24日,昆明聂耳交响乐团对外发布2023 - 2024音乐会安排,同时正式公布孙一凡将加盟乐团,担任乐团历史上第一位首席客座指挥。