7月14日，由北京市文化和旅游局主办的2023“北京故事”优秀小剧场剧目展演活动正式拉开帷幕。之后两个多月，一批题材广泛、形式多样、制作精良的小剧场戏剧作品将在首都舞台轮番上演，为京城观众奉上一场暑期文化盛宴。

　　本届展演活动在全国范围内征集、遴选22部优秀小剧场剧目，涵盖了话剧、戏曲、音乐剧、儿童剧、沉浸式戏剧等多个门类，分为“优秀传承”“经典重构”和“探索创新”三个单元。

　　在“优秀传承”单元中，北方昆曲剧院的《流光歌阕》和中国评剧院的《染》以当代审美展现中国传统戏曲的魅力；七小时马拉松戏剧《孔丘》通过现代演剧手段与先哲跨时空思辨对话，追寻中华民族的文化根基；民国系列三部曲之一《不翼而飞》带给观众关于恶与善、愚昧与智慧的思考；儿童剧《狮王》则讲述了以国家级非物质文化遗产——北京白纸坊太狮传承人成长经历为背景的奇幻故事；《听见国潮》《弦歌北京》让民乐爱好者大饱耳福；《京声京韵》则精彩呈现北京特色的经典交响乐曲目。

　　在“经典重构”单元里，既有改编自老舍先生同名小说的北京曲剧《我这一辈子》、改编自卡夫卡短篇小说的独角戏《一只猿的报告》、改编自同名系列童书的儿童剧《故宫里的大怪兽》，也有将经典剧情置于当下语境的思考、解读的新程式戏剧《新西厢》，该剧将《西厢记》的故事置换到当代社会，借此探求当代青年的自我意识和情感观念；既有对外国经典作品的本土化改编，如话剧《晚安，妈妈》《杏仁豆腐心》分别是美国剧作家玛莎·诺曼和日本剧作家郑义信的代表作，也有对西方经典剧作的大胆中国化创作，如北京京剧院的《吝啬鬼》改编自法国剧作家莫里哀的著名喜剧，融入了中国戏曲的艺术形式和美学底蕴，呈现出中西合璧的艺术效果。

　　而在“探索创新”单元中，沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》将观众席与表演区融为一体，真实还原上世纪90年代北京胡同的一景；多媒体创意剧《那个小孩》通过前后双投影组合，将观众带入一个裸眼3D世界；儿童剧《猫神在故宫》的观众从入场开始都将“变为”故宫里的猫；童话寓言剧《花生的荣耀之旅》运用肢体运动想象表演，让各种食物在舞台上复活；沉浸式互动戏剧《开心聊斋》让唱念做打、川剧变脸、说唱RAP和现代舞等元素充分碰撞；话剧《GOODBYE》两部曲则通过上下半场两个独立的故事，带领观众体味两种告别；而《三昧》表现形式简单却颇具戏剧感染力，展示了“舞台广播剧”的魅力。

　　自1982年中国第一部当代小剧场戏剧作品诞生，40多年来，北京作为小剧场戏剧发源地，培育了一批标志性的小剧场空间，并推出了众多脍炙人口的小剧场剧目，一代代富有影响力的青年创作者持续涌现。

　　为更好引导小剧场剧目创作、搭建小剧场演出平台，2012年起，北京市打造了“北京故事”优秀小剧场剧目展演品牌，至今已举办9届，累计推出182台剧目、近400场演出。独树一帜的文化标识、不拘一格的舞台呈现、海纳百川的艺术视野、开放活跃的创新气息，使“北京故事”成为首都重要的展演活动品牌。“北京故事”以演出促创作、以普及育市场，有力推动北京成为优秀小剧场戏剧创作高地与传播码头，从而更好发挥全国文化中心的引导示范作用。

　　今年，着力打造“演艺之都”被首次写入北京市政府工作报告。拓展新空间、培育新业态、促进新消费，小剧场将以其独特的优势，在“演艺之都”建设方面发挥着积极作用。

　　从“会馆有戏”到特色演艺群落，从展览馆、博物馆到文化街区、主题公园，“演艺之都”打造过程中涌现出的各类新型表演场地，正是小剧场戏剧得心应手的舞台——“百年老店”吉祥戏院着力打造“小而美”的戏剧演出空间，弘扬优秀传统文化；鼓楼西剧场通过独具风格的艺术实践，成为老北京胡同里的特色小剧场；集群式小剧场繁星戏剧村，聚集5个小剧场以及展厅、书店、餐饮、咖啡等多个空间，为观众提供戏剧文化的综合体验；三里屯爱乐汇时空剧场，以创新的演出空间，提供了文商结合的演艺新场景。

　　推动小剧场戏剧发展离不开观众的参与，小剧场戏剧更为亲近的观演关系，使其在观众培育方面具有独特优势。本届“北京故事”展演安排在暑期，在组织演出的同时，还将开展剧本朗读会、戏剧演后谈、读书分享会、戏剧体验周等艺术普及活动，丰富广大市民的暑期文化生活，让观众在观演的同时获得更加丰富的体验，并在体验过程中提升艺术修养和品鉴能力，厚植戏剧艺术的兴趣。