思辨风的主题、象征性的舞台、现代感的服装，北京人艺新排版《赵氏孤儿》一亮相就打破了观众对传统古装剧的印象，也给予观众更多期待。作为一部备受关注的新排作品，选择在5月20日首演，也是剧组有意为之，希望借这样一个日子的寓意，向观众展现一个“爱”的故事，邀观众一起探讨“爱”的话题。作为北京人艺2022年度青年演员艺术考核孵化作品，这次创新尝试为人艺青年演员提供了一次探索和实验的机会，实现了小剧场平台作为创新和探索的功能，更让演员的潜力得到最大限度的挖掘。本轮演出将持续至6月5日。

　　打破传统，“反转”结局引人深思

　　《赵氏孤儿》在中国和世界范围内都是一部广为人知的复仇悲剧。元代纪君祥创作的杂剧《赵氏孤儿》不仅被誉为“元曲四大悲剧”之一，还由于伏尔泰、歌德等人的改编而闻名于世。如何讲述这个传统故事，是这一版《赵氏孤儿》最大的悬念。这部由金海曙编剧，何冰导演的小剧场话剧，部分地消解了传统认知上的复仇主题，给出“仇恨背面是爱”这样的老戏新解，这个主题暗含在全剧始终，隐藏在环环相扣的悬念之下，最终迎来意想不到的反转。“我们如何去看待爱和恨，每个人想法都不一样。”何冰表示。而人物设定更是引人深思——救孤的程婴是否是伟大的？复仇的屠岸贾到底是一个什么样的人？这些理解都在剧中进行了探讨。“我们要放大今天的探讨，为今天的观众服务。”何冰说道，反对屠戮生命，站在人性的角度去探讨爱，这是艺术创作者不变的初心。“碎片化”叙述，在小剧场演“大戏”

　　除了主题让人耳目一新，该剧的叙事方式更是独具风格。剧中场景众多，幕与幕之间没有传统的起承转合，而是以片段的形式迅速切换，这在话剧舞台上并不多见，更像是在舞台上实现了电影的质感。节奏变化、场景更迭如此之快的“碎片化”叙述，却没有使逻辑分散，而是让贯穿全剧的人物关系与人物动机清晰可见，让故事更加生动和精练。环环相扣的情节、惊心动魄的场面，让观众全程紧张跟进，没有丝毫分神地与舞台上的人物一起沉浸式体验一出人生大戏。让演员在小剧场戴“麦”表演，也是这部戏的一个不同。“这些青年演员的台词功力在大剧场都足以驾驭，在小剧场为什么要戴‘麦’呢？”何冰解释说，“因为这个戏戴‘麦’不是解决音量问题，而是要让声音帮助创造空间，比如展现‘窃窃私语’的密谋场景和个人内心的‘呢喃’”。从演员配置到舞台形式，此次的《赵氏孤儿》也让观众近距离感受到一出“大戏”的戏剧感染力。

　　青年阵容，舞台展现多面可能

　　快速的节奏切换，瞬间的情绪迸发，这样的舞台表演方式既为十七位青年演员提出了新的要求，也让观众看到他们的实力。“舞台的核心还是表演。”何冰认为这些青年演员的表现可以用“优秀”二字来形容。金汉饰演的程婴，在简洁、精练的表演节奏中，将人物背负重重矛盾的内心演绎得更具力量感；周帅饰演的屠岸贾，没有以往反面人物的脸谱化，人物性格更多面、立体，情感世界更加丰富。先后登场的众多角色，由李麟、石云鹏、徐菁遥、黄薇、辛月、陈红旭、王堃、刘奕、张瀚生、徐督、张鑫名、李金涛、方洋飞、黄麒源、赵泽栋等青年演员塑造。虽然人物众多，但每个人物上场都带着准确的节奏，在没有大量铺垫的情况下，清晰地传递出人物的背景、内心活动和准确的意图，让人能够过目不忘。