咏春拳、叶问宗师的故事，很多人耳熟能详。如何以舞讲武、以武绘舞，通过舞剧传递出那束光的意蕴和情怀？由中国舞协主席冯双白编剧，舞坛“双子星”韩真、周莉亚共同执导，深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局出品的舞剧《咏春》亮相于今年b站的跨年晚会，目前已开启全国巡演。

　　独特视角契入，双线叙事交织

　　同一个故事，若角度不同，会产生大相径庭的效果。舞剧《咏春》开场前，舞池下场口一侧，摆放着一台略显陈旧的舞台流动灯和几个箱包，一个箱上印有“深圳影业公司”6个字，格外引人注意。一个发生在上世纪50年代的故事，如何与1985年成立的深圳影业公司扯上关系？巧妙的悬念布局，引发观众好奇。流动灯下的老者顺着灯光的射线望去，开始回忆……当他跨上舞台，帷幕升起，台上若干错落的楼景装置转动起来，时空斗转，故事拉开帷幕……以一个闯荡深圳的灯光师大春的回忆为引，一群年轻人在拍摄电影《咏春》中，追求梦想、彼此成就的故事就此开启。

　　舞蹈依靠艺术家的肢体语言，并配合音乐、灯光、舞美等，转换场景，营造出舞台上特有的艺术叙事空间。舞剧《咏春》是个“双线”故事，一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事的人的故事。前者为主线，电影里的叶师傅远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，克服困境、扶危济困、破除门户，传承中华武术。另一条线，是跨越近半个世纪后，深圳剧组摄制电影《咏春》的片场，剧组众人怀抱梦想奔赴山海，来到深圳，通过拍片来造梦、追光、塑造英雄，追寻心中的那束光。一路向光，不坠志向，这也是另一种武林的诠释。冯双白表示，“双线叙事的结构，两个时代的故事与人，在剧中彼此呼应共振。这个故事因‘英雄’而来，由‘追光者’而展开，最终落在‘理想’。这与深圳的城市精神一脉相承。”

　　透过《咏春》的舞台看见两个光圈，分别以叶师傅、剧组的导演为核心人物，互相包含、彼此交织，不同时代的两组人都面临过困境，都彷徨犹豫过，但都没有轻言放弃，都照亮了别人，都是英雄。两条线的精神核心是共同的，是为了实现两个时代精神追寻的共振，情感表达上又相互渗透，叶师傅的精神感染了剧组，而剧组也在叶师傅踯躅彷徨时为其投去那束光。在英雄精神的感召下，平凡人亦焕发出创造精神、奋斗精神。

　　连续性的视觉呈现

　　无论何种叙事结构，舞台呈现最终要实现视觉连续性，给人以美的享受。电影可以凭借镜头与画面剪辑，实现视觉上的连续性，但在“盒子”一样的舞台上却是很难实现的。舞剧《咏春》通过舞台旋转、舞美置景的缓移慢转、独具氛围感的灯光切换、人与物的位移……采取“戏中戏”“镜头中有镜头”的套层结构，完成从影业公司到武馆街、到香云纱制作田间，再到武馆街、影业公司的时空转换，用线条勾勒墙体形态，透视性呈现室内外场景，以移动路灯展现街道街景等写意手法，无需幕布开合，使各场戏、各种舞蹈语汇有效融入、无缝切换，呈现出视觉连续性。如在“立足”戏后部分，舞美转换，武馆街消失了，舞台自然切换成拍摄现场；在“离别”中，叶师傅妻子永成因思念故土，离开叶师傅，叶师傅一人静坐舞台一侧，转台的旋转让永成渐行渐远，营造出离别的情境。

　　除正面人物外，剧中还另设了作为对立面的几个小混混及收受贿赂、为虎作伥的警察。在“彷徨”戏中，叶师傅打退小混混，为后来“猪肉荣”因保护叶师傅中弹而亡的悲剧高潮进行铺垫，营造出戏剧张力和冲突。网友纷纷留言，《咏春》如一部在舞台上“放映”的电影。

　　武舞相融的高燃展示

　　咏春拳，2020年入选第五批国家级非遗名录，最大的特点是近身搏击、以柔制刚。因其速度快、幅度小，少有大开大合的动作，这与广义上的舞蹈在表现形式上非常不同。在古代“舞”“武”二字互为通假字，但二者实际上差距很大。舞蹈是抒情柔美，以抒发内心、表达美为宗旨；武术则以攻击作为出发点，完全是两种不同的发力。《咏春》的演员们花了一年时间来练习武术，“排练中是拳拳到肉实打实”，把自己的力量变得更加短促、直接，更加强劲，才能够达到那种武术的质感和对抗感。编导借用升降格镜头的方式，快拳慢出但不乏力量，慢步快移但不失沉稳，提升了整体舞段的观赏性。

　　同时，舞台呈现要一气呵成，无法通过镜头的切分进行武戏的组接。在“理想”戏中，叶师傅与“螳螂拳”等四大功夫门派，进行了长达18分钟的“巅峰对决”，堪称全剧的华彩段落。整幕的动作编排和舞台调度一气呵成，全程没有暗场换景，使用影子舞延展舞美装置，利用灯光和置景的高密度变化推进故事发展，这既是对编导团队把控能力的考验，更是对演员的体力、记忆力的极大考验。在灯光、道具、音乐等塑造下，舞蹈演员的动作糅合了武术进攻、防御与舞蹈的腾挪、滑步，干净利落、刚劲有力。叶师傅的扮演者常宏基，一袭黑衫、拳棍结合，连续对不同门派的掌门使出对应的不同招式，无任何停歇，尽显宗师气派，让观众在鼓点音乐、光影变幻、蒙太奇的影像拼接中，沉浸式地圆了自己心中的武林之梦。

　　“双非遗”传承的叙事升华

　　《咏春》将“咏春拳”和“香云纱”两个非遗恰到好处地融入剧情和舞台表演中。香云纱比棉布轻薄、比丝绸厚重，穿在身上沙沙作响。当年叶师傅离家时，可能就穿着香云纱长衫。香云纱与叶问一样，都来自佛山。2008年，香云纱染整技艺进入国家级非遗名录。为体现叶师傅对家乡的眷念，同时传承非遗技艺。舞剧中，叶师傅和演员们的服装都由香云纱制成，不仅服装材质、造型得到观众一致称赞，也成为剧中重要的情感线索。叶师傅与“四大门派”过招时，台上的光线追着他们，身着的黑色香云纱，形象地刻画出一招一式的美感，反衬出五彩斑斓的质感和各位武师的隐忍克制。在“离别”戏中，叶师傅的妻子与一群女子演绎极具岭南特色的“响云”群舞。她们身着绛色香云纱，头戴斗笠，身着长裙衫、宽腿裤，赤足行过温润的泥土，以不断的下腰、奔跑动作，如同被海浪打回又不断奔跑，洋溢着在时代与困境中的追寻与坚韧。这段群舞不仅强化了舞剧的岭南风情，而且与前面“八卦掌”女掌门率领的女子“武”式飒爽群舞互映互补，使舞剧的情势有张有弛。

　　《咏春》不仅是舞的艺术，更在于用本土文化讲好本土故事，剧中创新融合国家级非遗与岭南民俗文化，让咏春拳、香云纱“双非遗”展现出新的生命色彩。深圳的文艺工作者曾在上世纪创编出舞剧《一样的月光》以及后来的《四月的海》和《深圳故事》等佳作。此番“圳品”舞剧《咏春》的推出，是深圳在文艺精品的创作上，续写更多“春天的故事”。

　　（作者系深圳市文联党组成员、副主席）