《会画少年的天空》节目收官展览“图像的影子——当代绘画的媒介、体制与空间”长沙启幕——

通过青年选手们的视角，开启关于图像与绘画的对话

　　综艺节目《会画少年的天空》节目收官展览“图像的影子——当代绘画的媒介、体制与空间”现场

　　2月18日，湖南卫视、芒果TV携手UCCA集团（尤伦斯当代艺术中心）旗下UCCA Lab，于湖南长沙谢子龙影像艺术馆启动了《会画少年的天空》节目收官展览“图像的影子——当代绘画的媒介、体制与空间”。作为国内首档美学综艺节目，2022年11月25日开播的《会画少年的天空》践行“让人人会画、人人喜爱画”的美好愿景，从近万名选手中海选出60位青年新锐艺术家，在3个月内根据不同主题展开创作，并邀请李冰冰、李象群、陆蓉之、张智霖、李诞5位来自不同领域的策展人与观众共同评选优秀作品。

　　“图像的影子——当代绘画的媒介、体制与空间”展览由UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋策划，汇集了总决赛年度10强选手的近50件（组）作品，其中包括6强选手于节目期间创作的作品与过往作品，以及7至10强选手在节目期间创作的作品，通过对知识背景各异的10位选手涵盖油画、水墨、绢本工笔、数字绘画等多种绘画类型作品的呈现，在当下艺术与网络视觉文化交融的语境下，引领观众体验多样化艺术风格与表达，并围绕节目主题展开对图像与绘画之间关系的探讨。尤洋、陆蓉之、《会画少年的天空》制片人任洋，以及《会画少年的天空》 10强艺术家李欢、任刚、赛本源、苏杭、徐圣伦、尤勇、于立洋、翟莫梵、张智海、周名德出席了展览开幕式。本次展览将持续至3月19日。

　　尤洋表示，当下，绘画已成为带有多重媒介信息的图像载体，其一部分成为艺术作品本身，另一部分则由观众的感知与记忆形成。这两部分构成了作品与观众之间的“影子”，观众对艺术的感知也诞生于其中。作为图像的集群空间，美术馆凸显了“影子”的在场性；而网络空间的短视频、综艺节目、社交媒体，亦营造了无数个富于互动性的图像集群，生成了更为灵活的讨论空间。“有鉴于此，本次展览区别于传统展览策划与空间设计，不以作品种类划分，而运用图像的逻辑阐释绘画，在呈现形式上对作品的创作背景信息进行延展，打破图像、绘画与美术馆之间的刻板边界，并试图建立多重的阐释通道。”尤洋表示，本次展览试图从“媒介”“体制”与“空间”的三重互文视角讨论和呈现作品，通过青年选手们的视角，开启关于图像与绘画的对话，从而启发更多的观众建立自身的观看之道、提升自身的审美品位。

　　自20世纪80年代以来，中国绘画的媒介愈发呈现出多样性，如坦培拉、油质和矿物颜料、数字技术等得到快速发展，在回应时代对艺术创作需求的同时，也拓展了创作者自身的艺术意义。本次参展的艺术家们兼具艺术院校的教学背景和综艺节目的平台属性。作为艺术家代表发言的尤勇表示，画家不仅是艺术的创作者，也是艺术的传播者；而《会画少年的天空》这档综艺节目，则聚焦于传播的艺术。“当艺术的传播者与传播的艺术相遇时，对于艺术的创作者——画家和艺术的接受者——观众而言，都是一件幸事。我们在这档节目中的收获，并不比当年在各自美术学院学习时的收获少，希望未来各大美术院校可以更多地汲取这档节目的成功经验，让更多的青少年热爱美术、学习美术。”

　　本次展览共分为6个章节，每个章节以包括年度6强选手为主的10位艺术家的作品进行划分和串联。赛本源以有别于传统媒介的《对决》《玫瑰与面包》等5件数字绘画作品，引发观众对于古典美学与现代科技、传统美术与新型媒介关系的思考，在其作品的呈现方式上，策展团队运用灯光、屏幕等装置，为观众提供多维度的视觉感官体验；徐圣伦的《境迁图》《张振国的地图》等8件作品，以极具表现力的画面呈现对生活日常和人间百态的洞察，其中的作品《生活万岁》汇集了不同年龄与身份个体睡梦中的形象，看似无聊的场景映射出现实生活的五味杂陈；尤勇通过《既济图》《家庭》等9件作品，展现其对新创作语境的持续探索与追求，作品《聚众独处》取材于公园草坪上的野餐聚会场景，画面中人们相聚的同时却沉浸在各自的网络世界中，创作者希望借此呼吁人们回归自然、关注现实；擅长中国画的于立洋呈现的《提月者》《山居·鹿饮》等7件（组）作品，拓宽了对城市、人文与自然之间关系的解读，其具有互动性的拼贴作品《家园》以山水画的意境描绘了现代城市夜景，画面中的点点星光犹如城市在低声诉说对明日的期待；翟莫梵的《爱》《箴言》等4件作品对绘画、数字图像与文字间的关系展开探索，其油画作品《问达云端》和《闹天宫》均以独特的视角展现了东西方文化的融合，意图以绘画的形式与不同文化背景的观众进行对话；周名德的《冰的无声诗》《寻月》等5件（组）山水画作品突破了传统中国画的创新与可能，其中的巨幅作品《此山中》高度近4米，创作者将完整的画面切割、重组，为观众提供熟悉且富有趣味的游历感。此外，李欢的作品《家宴图》、苏杭的作品《罗马湖》、任刚的作品《竹间》、张智海的作品《别用你的认知烧毁我的想法》，也分别以不同的艺术叙事对绘画在被互联网图像裹挟后所产生的新的观看方式与语言形式展开探讨。

　　如今，人们更加习惯以图像的视角感知生活——如鉴赏艺术作品、汲取知识文化、通过观看网络节目度过闲暇时间等。随着观看图像方式的更迭，图像与生活的关系也变得愈发紧密，而绘画亦被更广泛地视为与观众、空间等产生关联的图像。《会画少年的天空》由网络节目、展览和相应产生的讨论空间三个核心部分构成，自播出以来即获得广泛关注，连续成为湖南卫视收视率第一的综艺节目，引发公众对于审美的讨论与艺术的共鸣。本次收官展览“图像的影子——当代绘画的媒介、体制与空间”将屏幕内的绘画作品于线下呈现，展现青年艺术家们的创作状态与精神风貌，对当代观众为何要走入美术馆看展或观看艺术类综艺节目作出回应。据了解，本次展览亦于现场和线上设置了互动讨论与内容共创的平台，激发观众与作品产生更多的互动与对话，共同成为展览内容的一部分。

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