<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p align="center"><img style="border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px" complete="complete" alt="" src="http://www.cflac.org.cn/zgysb/dz/ysb/page_4/202301/W020230113274701520865.jpg" OLDSRC="W020230113274701520865.jpg" /></p>
<p align="center"><font color="#0000ff">林雾（布面油彩）　2021年　吴霜</font></p>
<p>　　1月3日至15日的北京今日美术馆3号展厅，江南山水、园林、建筑等元素，共同营造出形如流水的展览观赏路线，通过月洞门分隔出不同的展示区域，又在具有视觉穿透性的屏风作用下连成一体，营造出一种充满诗意、惬意和新意的展示氛围。</p>
<p>　　在这种氛围中，由今日美术馆、中国女画家协会、李可染画院、北京市海淀区美协主办的“又一年花开——吴霜绘画作品展”，分为“词中意”“物之相”“一枝春”三个篇章，汇聚青年画家吴霜的80余件新作，旨在全面展示艺术家近年来的视觉艺术积累与个性表达。</p>
<p>　　近年来于南京、澳门、郑州举办了个人画展的吴霜，继2021年两次在北京举办“为奥运喝彩·一花一世界”展览后，艺术创作热情高涨，创作愈加成熟；她笔耕不辍的这批新作，光色交融、充满浓郁诗性，画面富有音乐的韵律，亦表达当代青年艺术工作者对新时代的歌颂。</p>
<p>　　展览的第一篇章“词中意”，通过诗意般的画面和题目，表达人与自然、浪漫与现实、历史与当代、东方与西方文化在不同情境中进行对话的艺术思想。“我的作品有‘霜花飞翊’系列、‘悟空’小和尚系列、‘中国红’系列、‘色融大千’系列等。通过花、小和尚以表达‘放下’与‘悟空’，将自然揽入怀中。而与之形成对应的是通过‘中国红’系列作品，传递奔放、热烈、欣欣向荣的情感，通过色彩的浑融、激荡，对语大千世界之梦。”吴霜的画面，以花为主题，通过诗意粲然的色彩、有意味的笔墨形式和充满想象力的艺术造型，调和了中西方的诗画传统。</p>
<p>　　《紫色奏鸣曲》《蝶恋花》《梦里都想回去的地方》《冬恋是你》《我想静静》……中国人民大学艺术学院原院长、教授丁方特别注意到吴霜画作的取名和题字，认为它们体现了画家的特别用心：“吴霜显然受东方古典诗词意象的浸润，既有体现诗词意味的作品，也有以歌词题目命名的画作，还有取意于古诗词的作品。出现频率最高的词有两个：‘梦’‘蝶’，如果说前者代表浪漫诗意，那么后者则象征自由心灵。”</p>
<p>　　“媒材是激励我创作的物质力量，是启迪我不断产生创作灵感的重要元素”，吴霜在“物之相”篇章中，将水墨之韵、温柔之花、迷雾之林展现于纸上，带领观者在花香、色香、墨香、纸香交融中体悟艺术里的万物之相。丁方认为，吴霜的“画中之花既不是面对植物标本的写生，也不是手捧传统花鸟范本的摹写，它们究竟来自何处？唯一的解释是：那些或含苞羞怯、或恣意怒放的花朵，那些千姿百态、自由飞翔的小鸟，皆根植于她的内心，是从心灵沃土中生长出来的”。吴霜热爱画花，不仅因为花鸟画是中国画的重要传统组成，更因为花卉本身是她生活中每日面对之物，以花卉为意象进行创作，成为她与世界对话的一种方式。“吴霜笔下的花朵并非‘随类赋彩’，相反，它们色彩跳跃，色调充盈、丰富且充满想象力，形式上也不拘小节，将观众同时带入到中国宋明花鸟画以及西方印象派、超现实主义的形制中去。”中央美术学院美术馆馆长张子康表示。</p>
<p>　　来自江南的吴霜，无论走到哪里，都对江南心心念之；江南成为她笔下永不褪色的季节——春天，而这也正是本次展览主题与展陈设计的出发点。在展览的第三篇章“一枝春”中，吴霜用画笔创造出一个充满看不尽的美好愿景、赏不完的江南春色的诗园，这里百花争妍、热烈芬芳，草木有情、热烈奔放，构成了艺术家永恒的心灵之春。即将又一年花开时节，吴霜在笔端生发出的另一种“江南”，其中更有她对生命、生活的不断追问与思考。</p></div>