青檀神韵　195cm×440cm　单百平

　　他画水墨山水，更画古木青檀，于历代山水及花鸟画做深入细致的临摹和研究，用笔简练洒脱，重意不拘于形；他收藏名家紫砂壶三千余件，赓续紫砂文化；他建设青檀文化园保护稀有树种，传扬高密青檀文化品牌；他参与发扬光大“夷安画会”，带领高密市美协的美术家们努力创作，绘出高密美术的新图景——多年来，北京书协会员、山东省美协会员、高密市美协主席、中国收藏家协会会员单百平在多个文化艺术领域中不断探索与尝试，于宣纸上构建了属于自己的艺术创作语言，更在广阔的艺术世界里，致力于“专擅”水墨的同时“兼通”大文化。

　　美术之梦

　　“一件事，只要认定了，就一定要做好做精，这个过程让我养成了做事专注、永不放弃的坚定个性。”回顾自己的成长经历和艺术创作生涯，单百平感慨万千。

　　忠厚传家远，诗书继世长。1957年出生于山东高密的单百平，艺术启蒙于其父亲单立身老人的言传身教，从小爱好书画与音律。每逢过年，父亲就为十里八乡的乡亲们书写楹联，七八岁的单百平就为父亲打下手、研墨、割纸。耳濡目染中，年幼的单百平也会凑上前去比划几笔。在父亲的指导下，10岁时，他就能写得一手好字。

　　年少即早熟的单百平为了补贴生计，利用课余时间跟随同村的单亦祥老人学习木工。为了精进技艺，后又跟随村里的单绪昌老师系统地学习了书画艺术，牡丹、祥云、游鱼、石榴、山水等题材被他熟练运用到了家具雕刻的制作中。“在画稿和设计图案里有着他美术创造的梦，也有家族传给他的文化基因——这种情况使我想起了齐白石老人早年的经历。”著名美术史论家李松说。

　　“自幼时起，我所接触的中国传统文化以及家族文化，都是千百年来先人们的智慧结晶，所以在后来的人生中，我也都以这些为人生标准来要求和规范自己。 ”回顾这段经历，单百平认为，艺术是相通的，不论是书法、木雕、绘画还是音律，都有着密切的共通性，只要是能对艺术创作有所裨益，他都会去尝试和深入研究。

　　参加工作后的单百平依然没有放下手中的画笔，在买不起宣纸的艰难岁月中，他在旧报纸上临摹《芥子园画谱》，心追手摹。在单绪昌的引荐下，单百平还经常去到青岛崂山游学写生，有幸多次与张朋、单应桂等高密籍美术界大家交流学习。在他们的影响下，单百平的书法、绘画技法日渐精进。

　　青檀之画

　　高密美术在山东美术史乃至中国美术史上占有重要的一席之地：这块人文昌盛的土地，古来便有“高密之胜，胜诸人文”的描述。千百年来，高密籍丹青墨客英才辈出，为这片土地留下了丰厚的书画遗产。特别是清代高密画坛，指画开山祖高其佩，画中十哲之一李师中，书画皆工的清代名臣刘墉、刘镮之，以及单畴书、任坪、李怀民、王功后等诸多名家灿若繁星；民国至当代，李徵、张伯儒、张伯起、宫滨汀、单应桂、张朋、张建中、王霞等名家更是交相辉映。在高密书画的发展长河中，高密单氏家族的艺术创作亦十分亮眼，书法家单若鲁、单烺、单楷，篆刻家单子言等大家的作品流芳溢彩，传于后世。

　　读单百平的画作，有谦谦君子的风韵自然流淌。《贤人雅居》画隐逸文人冶游山间之趣；《松风》皴擦点染传统风貌山水，“三远”意蕴兼具；巨幅作品《江山万里》取景则颇为辽阔，近景的巨松，中景的帆影、村舍与远景的山峦、江水，共同营造了一片壮丽山河……成长于高密这片书画艺术沃土的单百平，近年来厚积薄发，在许多展览中皆有不同题材的作品亮相。他的绘画艺术雅俗共赏，既注重当代人的视觉接受，又给作品注入历史的文化积淀，给人以隽永的美之享受，一如画家单应桂所言，“画如其人，向美而行，人豪放大气，他的画也比较舒展”。

　　在中国画艺术创作中，单百平尤喜青檀题材——擅长画那些在《诗经·将仲子》和《诗经·伐檀》中就有记载的古老稀有树种青檀：他的《三喜论古檀》，笔墨皴法遒劲，黑白疏密有致；《古檀图》取青檀局部加以描绘，布局气势非凡；巨幅作品《青檀神韵》更是活色生香地墨染青檀“神韵”，飞鸟灵动，点缀其间，陡添画面韵致……他的笔墨随着对所表现的青檀形象的深入，或张或弛，或谨严或放逸，尽显以笔墨抒写心境的意趣。或线面浑融、笔墨遒劲、墨彩润泽，或细笔轻盈率意写之，既概括凝练又飘逸洒脱——在他的画笔下，古青檀的造型立足于写生，画面笔墨得益于书法，既结合对象形神，又追求笔情墨趣。“他喜画青檀，不但画树木形貌，更画出青檀的精神，一种既古老又有顽强生命力的向上的精神——咬定青山不放松的精神。”单应桂说。

　　单百平热爱青檀，不仅将它留在画面中，更斥巨资打造了千亩青檀文化园，保护被称为“中华瑰宝”的古青檀树种，协助拍摄电影《青檀》，致力于传扬青檀文化。青檀“贵在其皮”——据传，东汉造纸家蔡伦故去之后，其弟子孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边，由于终年日晒水洗，树皮已腐烂变白，露出一缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸，经过反复试验，终于造出质地绝妙的“千年寿纸”——宣纸。青檀树、青檀纸、青檀园与单百平的青檀画，就这样机缘巧合地联系了起来。

　　文化之力

　　单百平的艺术创作与故土高密有着千丝万缕的联系，他的诸多创作灵感，亦来源于高密这片土地和单氏家族浓厚的历史文化底蕴。1985年出土的逨钟、2003年出土的逨鼎与逨盘，让对西周时代单逨家族的考证成为考古学界的研究热点，更让单百平在2014年发起成立单逨文化研究会，利用六年时间辗转北京、陕西、湖北等地，开启单氏文化寻根文化之旅的调研。“逨盘是记录中国第一部家族史的青铜器，更是单氏家族最早的、最有说服力的家谱。盘中铭文记载，在西周身居要位的单氏先祖八代人辅佐西周十二位王，记述了西周历史和单氏家族的历史。周宣王时期，赐予单逨铸造十鼎，并官司历人，监察百官……”在单百平的讲述中，正是这次寻根之旅，让他见证了先祖的丰功伟绩，也让他更加坚定地开启了关于家族文化传承复兴的新征程。在随后的几年时间中，他先后出资百万，邀请全国50多名专家学者、600余名单氏宗亲举办中国（高密）老子论坛，与学者刘高奇合作《单逨传奇》一书，成为弘扬单氏文化、老子文化的一段佳话。

　　基于对中国传统文化的挚爱和尊崇，事业上取得巨大成就的单百平，又开始痴迷于收藏，他从点滴开始，入心入门并逐渐成长成熟，收藏顾景舟、陈鸣远、时大彬等紫砂工艺大家创作的文玩宝器，在大文化层面，打通多种艺术、多种文化，使之在自己的世界里相熟相通。

　　在历史悠长的高密文风泽被之间，自然流露出的是高密人浪漫、包容、开放、豁达的文化品性——单百平的艺术生涯印证了这一点，他的艺术前辈们的经历更是鲜明实证——古称“夷安”的高密， 20世纪80年代涌现的单应桂、张朋、张建中、蔡省庐、王梦凡、焦岩峰、张文光、楚启恩、王霞、葛铭勋、宫滨汀、陈公治、李世欣、罗相福、罗相诗等高密籍书画家，曾自发组成的一个书画学术探讨组织——夷安画会，对当时高密的书画艺术创作产生了巨大推动作用，更为高密书画艺术形式的扩展开创了新的学术格局。20世纪90年代，夷安画会推动的高密籍书画家作品联展先后在青岛、济南、高密举办，在山东省内外美术界产生了很大影响。

　　夷安画会是高密文化艺术传承的一个重要标志，也是高密几代书画人“叶落归根”的一个念想。直到今天，夷安画会仍在赓续和传承——为赓续上一代艺术家的研究成果和艺术追求的精神，推进高密美术事业更好发展，2021年，夷安艺术研究院（夷安画会）经行政审批部门和民政部门正式注册登记，落户高密。研究院举荐原夷安画会发起人之一、山东艺术学院教授单应桂先生担任夷安画会首任会长，单百平担任执行会长。

　　“单百平有着实干精神，他做工作的着眼点和初心不在于自己，而在发展高密的美术事业，助推高密文化的可持续性发展”，高密市文联党组书记、主席李传洲如是说。在夷安画会复建与注册登记的过程中，单百平和高密市美协的工作人员做了大量工作，多方走访、意见征集、研讨论证……而这只是单百平在高密市美协所做的诸多工作中的一项。他还积极组织高密籍省内外文艺家雅集，号召大家助推家乡的美术事业与文艺事业；助力脱贫攻坚，带领高密市美协会员为高密阚家镇7个村的12个特困户“扶贫送温暖”；参与组织举办“庆祝中国共产党成立100周年高密市美术作品展”、高密市“喜迎二十大建功新时代”等主题性美术展览，鼓励美术家通过不同角度展现党的百年历史、光辉成就和现代化品质城市建设成果……在单百平看来，美术创作与美术工作同样重要，它们都是增强“文化之力”的重要环节——多年来，单百平“专擅”水墨艺术创作，更“兼通”艺术收藏、学术研究、文化园区营造、美术组织工作……在“专擅”与“兼通”的平衡中，一如李松先生所言，他创造了“一片绚丽的艺术天地”。