话剧《杜甫》剧照　李春光　摄

　　“千秋史诗杜，独立自苍茫。”9月23日至10月9日，北京人艺历史大戏《杜甫》再度上演，将贯穿整个十一黄金周。这部历史剧以独特的视角，诗情与诗意结合的舞台呈现，展现了杜甫的精神世界和人格魅力。剧中的杜甫，在飘零坎坷的人生中有内心的困惑，更有高远的理想和不拘小我的豁达。他的人生境遇、高洁品格既令后人高山仰止，又具有真实可亲的一面。经过不断打磨，迎来第三轮演出的话剧《杜甫》带给观众精雕细琢后的沉淀和新意。

　　《杜甫》在北京人艺的排演更像一次水到渠成的机缘。该剧剧本由曾经创作过《李白》《知己》等文人戏的剧作家郭启宏执笔。郭启宏在回顾创作历程时曾说：“李杜齐名，写《李白》，我到了写作后期，才领悟知识分子徘徊于‘道’‘势’之间的心路，获得‘进不能，退不甘’的题旨；写《杜甫》，则惘然，满脑子人生坎坷路。舞台上当然不能是讲台上的作品分析，即便写到他的名篇，也是为了写人。比如《茅屋为秋风所破歌》，我脑海中浮现的是不被世人理解的堂·吉诃德，恍惚中他在大战风车，与虚无相搏击，这应该就是杜甫！”谈到创作初衷，郭启宏坦言，子美没有李白潇洒，没有高适显达，没有苏涣乖张，但是即使死后也绝对有一次机会笑傲诗的江湖！要让孤独的诗圣得到他应有的一切，还他一个高尚且高贵的灵魂。于是，在郭启宏“近十年提纲告成，越四年初稿甫就，又五年数易其稿”的剧本基础上，经过所有主创人员的艺术探索，终于有了相隔28年之后《杜甫》和《李白》在北京人艺舞台上的相聚。

　　而对于北京人艺院长冯远征来说，这部《杜甫》更加意义非凡——《杜甫》是冯远征在北京人艺的第一部独立执导的大戏。在剧中他身兼导演和演员双重身份，运用别具匠心的导演手法进行了二度创作，把诗圣杜甫艺术地呈现在了舞台上。比如在“三吏”“三别”的段落，他使用“白描”的手法集中呈现，而没有刻意渲染苦难，他希望观众抽离出来，从现代的角度去理解杜甫当时的诗句，也把唐代中期的历史画卷徐徐打开；在接近尾声的第六场，他使用“梦中之梦”的手法，打破时空隔阂，让苏涣、李白、高适、严武在杜甫的梦中相会，梦中人可以和其他梦中人互相对话，杜甫可以把所有的疑问直接说出来，观众可以看到“诗之江湖”的群星闪耀和人物之间目不暇接的关系；在最后的“余韵”一章，他使用大段独白，完成诗圣的自我评价——“诗的江湖谁最棒，只有你，少陵野老杜子美。”最后这段充满激情的独白，舞台上的冯远征仿佛用尽全力，撑起杜甫精神世界的屋顶。

　　如今，《杜甫》经过三年多的打磨，开始了第三轮演出。杜甫的主创团队仍然在不断精雕细琢，不断加深对人物的理解。为了让观众听得清楚剧中半文半白的精妙台词，主创们在台词上下了不小的功夫。“剧中的诗不是要朗诵，而是要像说话一样，用诗去对话交流。”冯远征说，在吃透理解的基础上，要力争把这部戏独特的古典韵味和韵律传递给观众。“要举重若轻，让每一句台词深入人心。不追求熟能生巧的流畅，而是追求更合理的心理依据，演好一个个真实的人。”在冯远征看来，他更希望观众看待杜甫是一个平视的角度，和杜甫同呼吸、共命运，才能理解杜甫是怎么成为诗圣的。

　　作为一部历史剧，《杜甫》的舞美使用了“线型山水”的理念，用写意的线条、金属感十足的架构、漫天飞舞的“神火幽花”营造出传统与现代结合的空间感，有一种“人在画中走、诗中游”的意境。在冯远征看来，《杜甫》的舞美不能是写实的，而应该是写意的，同时要是大开大合的，“因为杜甫的一生仕途蹭蹬、生活困苦，舞台表现很容易掉入写实戏剧的圈子里，因此希望在舞美上更加具有诗人的气质。”