今年6月12日，北京人艺将迎来70周年院庆。3月29日，伴随经典剧目《雷雨》的上演，“北京人艺建院七十周年纪念演出季”正式拉开帷幕。70年来，北京人艺用300多部作品，培养了一代又一代艺术家，和舞台下几代观众一起，共同创造了历史。“拉开大幕才是真的”，纪念北京人艺历史最好的方式，就是为观众持续奉献精彩的演出。在接下来的3个月里，10余部涵盖古今中外各类题材的北京人艺保留剧目，包括话剧《蔡文姬》《白鹿原》《茶馆》《阮玲玉》《哗变》《日出》《我们的荆轲》等将先后与观众见面。

　　>> “谁遇到《雷雨》都是一份幸运”

　　用家喻户晓的《雷雨》打头阵，体现出北京人艺整个纪念演出季的分量。这部创作于1933年的曹禺名作，既是中国话剧史上当之无愧的高峰之作，也是北京人艺的看家戏和“压舱石”。经过68年的600余场的演出传承至今，让观众看的就是原汁原味的经典味道。“演《雷雨》不是一种职业，是一份事业。”尽管这部剧几乎每年都会上演，但导演顾威对剧组仍然不断提出新的要求，“我们要重视经典，敬畏经典，爱惜经典。不管是青年演员、中年演员，还是像我这样的退休老演员、老导演，谁遇到《雷雨》都是一份幸运。”此次参加演出的既有观众熟悉的“老将”，也有近些年来陆续加盟的“新人”，而不变的是对经典的坚守，以及对舞台呈现的精益求精。

　　“当年夏淳导演的奶奶带他去看了《雷雨》，他从此立志投身话剧事业。我在初中的时候，看了郑榕老师和朱琳老师演的《雷雨》，被深深震撼。当时作为一个少年，我被演出的氛围和剧中人物的真切感受所打动，所以决定要走上话剧之路。”谈及《雷雨》的魅力，顾威有着切身的感受，他说，这部作品影响了一代代的导演、演员，同时也影响着一批批走进剧场的观众。

　　>>台上精致讲究，台下一丝不苟

　　一座周公馆，8个主要角色，每一个都被剧作家赋予了浓重的笔墨，这也是《雷雨》让人可以反复欣赏的原因。“为什么观众熟悉了故事还要来继续看我们的演出，看的是我们在舞台上如何生动地去演绎人物。”从2004年出演大少爷周萍，到2020年“升级”到老爷周朴园，同时担任联合导演，直至今年王斑已经与周公馆一起“生活”了18年。“我可以自己跟自己对词儿了。”王斑笑言。事实上，“忘掉大少爷、投入老爷”是他近两年在做的事。演出周朴园的多样性是他的初衷，“因为曹禺笔下写的是复杂的人、深刻的人、值得去悲悯的人。观众在舞台上看到的，不是传统意义上的一个冷漠的人，而是一个家长、一个父亲，一个有着孤独感的人”。

　　第三次在舞台上扮演繁漪的演员张培，已经是北京人艺舞台上的成熟演员，两年前接到这个角色，张培表示，最感谢的是人艺的舞台能够“等待演员的成长”。因为随着一年一年地反复走进人物，才能去体会人物深层的东西。“人物的节奏不是技术上的，而是心理上的。我们把内心节奏演出来了，观众才能看懂。”张培说，如今如果让她用一个词来形容繁漪，那就是“呐喊”。青年演员刘智扬此次是第二次出演周萍，他称这是为自己“圆梦”：“我想用真诚把心交给对手、交给观众，不给人物贴上所谓的标签。要让观众去相信、去体会人物的精神世界。”

　　“《雷雨》是演不尽的，也是说不完的。”剧组的每一位演员都在反复的舞台锤炼中去传承经典。台上“精致讲究”——8个角色台词、语气、节奏各有特点，合在一起又和谐得像一出交响乐；台下“一丝不苟” ——新老传承，新人从前辈身上汲取能量，“老将”放下经验，重新出发。

　　据悉，本轮《雷雨》的演出将持续至4月10日。