舞台上，两颗孤独心灵的彼此靠近与疗愈，配合唯美的舞台光影和动人的俄罗斯音乐，《老式喜剧》用“老式”的浪漫在小剧场不大的空间里，打造出永恒不变的戏剧魅力。7月23日至8月9日，俄罗斯剧作家阿尔布卓夫的名作《老式喜剧》再登北京人艺实验剧场的舞台。这部由李幼斌、史兰芽联袂出演的小剧场作品，于2019年首演后随即引发观演热潮，此次二轮上演仍然一票难求，成为时下小剧场舞台上的热门剧目。

　　该剧讲述了两位曾经经历过“二战”创伤的老人，在一座疗养院相遇，彼此碰撞出生命之光与爱情之火的故事。通过对他们日常生活与内心情感的细腻刻画，将人与人之间温暖、真挚的情感深沉又婉转地呈现于舞台之上。正如阿尔布卓夫一贯的创作风格，他在这部作品中着眼于人的生活、命运、情感，表现隐藏在日常琐碎生活中的人性光辉。剧本所蕴含的文学性和戏剧性，加之导表演二度创作的丰富性，带领观众开启了一段现实而又浪漫的舞台时光。

　　作为一部只有两位演员的话剧，《老式喜剧》着实给了演员充满挑战的表演空间。全剧共九幕，随着每一次的场景切换，剧情都如流水般自然流动。“这部戏不是靠复杂的剧情、激烈的矛盾冲突来吸引人，而是着力于表现人的内心世界，展现两位经历战争伤痛的孤独的人，如何产生心灵碰撞和情感交流。作为演员，我们不只是表现舞台上此刻的人，更要演出人物背后丰富的历史和社会背景。为此我们为人物梳理了清晰的时间线，把他们过往的个人经历放在真实的历史背景下，清晰地展现人物的心路历程。”剧中扮演医生罗吉昂的李幼斌表示，第二次出演这个角色，自己对剧本和人物的理解与表达更加深刻了。“全剧九幕戏，人物的情感是一点点递进的，每一场之间都要有清晰的推动。对剧情来说这并不复杂，但对表演来说却是非常难的。因为要靠人物一点一点细微的反应，去实现这种情感的传递。”

　　从细节处入手，用两个人以及他们之间的关系体现人性主题，《老式喜剧》留给观众的是温暖的回味。饰演剧中女主角莉吉娅的史兰芽认为，这部剧和这个角色永远需要去深入挖掘，因为角色有着非常丰富的层次，“很多人物外在的表现恰恰和内心世界形成反差，只有演出这种反差，观众才能理解他们。《老式喜剧》虽然是外国戏，但是要更加生活化地去演。即便是大段独白，也要用生活化的语言，让人物离我们更近。在舞台上，我们通过对角色的塑造，尽量与台下的观众在同一空间产生情感的互动和交流。”史兰芽说道。