孙俊良作品

　　“眼前无长物，窗下有清风”，是白居易的闲散消夏，此时，美好的事莫过于即兴吟诗，或写字绘画。还有一种愉快的方式，把玩、欣赏字画。倘是观摩朋友的即兴之作，宛如清风徐来，那就更美妙了。眼前，那一室孙俊良书法小品，就如一股即兴的清风，越窗而来。我感到的是书法家孙俊良的沉静。

　　翻看古人传世经典，大概与我的趣味有关，最心仪见情见性的书法小品。陆机《平复帖》的平淡质朴，李白《上阳台帖》的思高笔逸，苏轼《寒食诗帖》的恣性挥洒，颜真卿《祭侄文稿》的英风烈气……以及王羲之《丧乱帖》《寒切帖》《姨母帖》等给亲友书札里的从容丰腴，都让我觉得见字如面。它们没有谁是第一的高下之分，倘若王羲之的书法一直是唯一的第一，书法史就了无意义了。正如找对象谈恋爱，各有喜欢的性格、气质和面貌，各有心中的第一。

　　所谓“书则一字已见其心”，从字里看出人的性格、感情，是书法的美德。书以气韵生动为最，气就像生命，写字绘画练拳，得气便活。董其昌认为如果一个艺术家蓄养“气韵”，就能传达山水的精神，苏东坡强调，“传神”便是传达人的个性。妙逸的书法作品，兼具自然与人的精神和个性。

　　我喜欢书法小品的理由便是，情感在文字里，也在书法里。书法的生命是情感赋予的。叙情、记事的线条，有浓淡枯涩曲折，还有喜怒悲欢离合。古人的书法小品，手卷、书札、册页、镜心、扇面、诗稿、画上题记等，内容大多与日常生活有关，与亲友的来来往往有关，书写时更容易裹挟情感和体温。但如今日常书写弃用毛笔，尤其进入电脑时代以后，书法小品日渐式微。继承下来的书法，也几乎丧失书写性功能，还因寻常的职业书法家欠缺往昔文人的学养、才情和意趣，致使小尺幅的精美书法，成了难得一见的稀罕之物，只有少数兼擅书画的文人，还有书写小品的雅兴。

　　孙俊良的书法小品却是必然的产物，为什么这样说？他是隐逸的，不喜欢为参赛、获奖而创作。他认为书法有地域性的风貌。一方水土养一方人的性格，也养一方书法的性格。古代吴江人祭祀的是范蠡、张翰、陆龟蒙“三高”，隐逸是吴江的文化符号，也是吴江艺术家的特征。

　　寄寓吴江的艺术家是隐逸的——倪云林隐逸，现代到徐穆如，也隐逸，二十几岁时，吴昌硕就给他写“润例”，年轻出名，却始终不张扬，他书艺高超，无知者却欣赏不了。更早的吴门书画家，几乎很少出苏州城。隐逸，便多雅集、交往时友人之间的书札、题赠，沾染烟火，心有桃源。“文贵兄，驼蹄已经炖熟了，中午前过来，我们一起喝酒博戏多开心”，小僮送信一封，留下一件历史珍品。朋友送倪云林几尾垂虹桥下的鲈鱼，他回一札致谢。小品大抵是这样的书写产物。

　　孙俊良直爽率性，喜欢随意的书写，他追求书法的自然书写，这就回到了文人的书写传统。书斋里，轻松自在，午梦暮吟，读书吃茶，兴之所至，捡起一块宣纸边角料，往往有神来之笔，虚实之间，以小见大，气象万千。自然从容的书写，物我两忘，更用意于书写的内容，就容易生出情感。用笔、结构，于是返璞归真，真就出文气。真正与古为徒，不光是临字写帖，如果仅仅如此，就形同奴役了，既然为徒，似更应回归原来的书写精神。

　　孙俊良的书法越来越得意，得书写之意。这些书法小品，笔意简率，耐品隽永，便是他新近的得意之作。他的字本来厚重，元气淋漓，碑功深厚，见长大字大幅，但小品风格的清逸萧散，以小见雅，以小见情，言志印心，随性适意，或也迎合才气发于笔端的本性。

　　他学书三十几年，首次举办的个人书法作品展，竟是一个简陋的小品展，出人意料。我隐约觉得，从他未来的漫长书法生涯去看，也许是一种文心的蓄养。

　　在一个偏僻的小茶室，展出一些书法小品，有点新生事物的味道。可能为有些书法家所不屑，见惯展厅和公共场所悬挂的大件书法作品的观众，可能也看不上眼。那是因为他们可能忘记了，书法小品才是中国书法原始的常见形式，在古代，因为造纸术和书写的实用性，没什么大件书法作品，直到明代中晚期才渐有。因此，孙俊良的书法小品，实在是对古老艺术形式的致意。