近日，根据小说《帝王业》改编，由章子怡、周一围、于和伟等领衔主演的古装传奇剧《上阳赋》在线上播出。众多知名演员的加盟，使得这部剧一经播出便得到了广泛关注和热议。

　　剧中，由章子怡饰演的上阳郡主王儇出身望族，拥有过人的容貌与才情，却被无奈卷入棋局博弈，数次被当做交换筹码。王儇被迫放弃青梅竹马，嫁于手握重兵的豫章王萧綦，两人经历贺兰箴之难、宁朔之劫、晖州兵变等，从最初的互不信任逐步发展为灵魂相托的伴侣。家国内忧外患，经历诸多变故的王儇始终坚守“心怀天下”初衷，与萧綦并肩守护百姓家园。

　　面对这样一个故事，总导演侯咏表示：“女性视角和非叙事性情感描述是这部小说最大的特点。我们首先要认清原著小说的真正价值，认清小说的特点和优势，借助小说原有的高度，方能站在小说的肩膀上，创造一个新的高度，走得更远。 ”在创作过程中，导演团队继承和发展了原著的女性视角和观点，并为此特别邀请了女性剧本改编团队。侯咏说，原著所有事件、情节都是站在女主人公的角度，以王儇的感受和态度而映射出来。这一核心点对于二度创作中保留原著小说的精髓和特质非常重要。此外，原著在男、女主人公的情感主线基础上，用大量篇幅描写了王儇的心理感受和情感起伏，其着力点不是情节也不是事件，而是主人公看待问题的态度。

　　那么这部电视剧究竟要以一个什么样的形态呈现出来？侯咏这样回答：我们希望借由主人公放弃皇权、远离宫廷争斗的故事，带领观众步入一种远离世外、超然尘世的精神境界。于是侯咏确定了块面性的镜头语言形态——即在保证内在逻辑关系的前提下，故事和情节的进程和发展可以不拘泥于有层次的铺垫，事件的发生可以直接呈现。包括对主要人物情感的进程和演变，也是阶段性的、块状的表述，而不是线性的。从小说和剧本提供的基础来看，很多人物的转变反差很大，这个大的起落之间的因果并不需要一步一步首尾相接和递进式的延续。从导演创作手法来说，人物的塑造是整体性的、点彩式的而不是白描式的。

　　超然尘世境界的营造、块面性镜头语言的烘托，都离不开美术风格的强化和打造。从建宁、晖州、宁朔、忽兰四大区块的场景造型，到草木、灯椅、徽章、针线等道具服饰， 《上阳赋》将东晋作为历史支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并借鉴和汲取日本园林和古代建筑精粹，充盈着中国传统的美术概念。此剧的美术指导韩忠表示：“场景大空间写意夸张，小空间要有真实感，所有演员表演的景别内，道具陈设和戏用道具一定将质感作为我们追求的核心任务，让每一个道具的设计在与人物做戏的调度中发生动态语言，使其有故事性，让道具本身能与演员产生互动功能，让每一件道具有一个行为故事，真正让道具动起来，为推动剧情和人物活动服务。 ”

　　王蔺的饰演者于和伟表示：“我第一次去主场景左相府时，非常惊讶，布景让人叹为观止，布景是按照1： 1的比例重塑了魏晋时代的一个建筑群。 ”章子怡说：“颜色、气质、垂感、重量……都是不一样的。当衣服很轻的时候，戏可能也不是很吃力的，所以服装给了演员重量，给了角色重量。 ”剧中的场景和画面所呈现的每样道具极为精简，通过故事本身和背景隐喻，及其所呈现出的审美趣味将观众带入了古人的精神世界，让美术风格焕然一新。恢弘大气的风格、精良细腻的质感，使《上阳赋》成为一部中国古代文人画与现代审美相结合的视觉画卷。