梨园寻梦系列之中国红　郭嘉宁

　　中国戏曲艺术是融语言、文学、美术、舞蹈等为一体的表演艺术，它与中国画都是中华民族传统艺术之林中两枝盛开的花朵。它们有着共同的民族性而又遵循着各自独特的艺术形式。中国画对气韵、夸张、章法、写意性等表现手法与戏曲表演有着异曲同工之妙。因此，戏曲题材作品也是许多中国画家所热衷表现的内容。

　　我生活在福州，闽剧作为使用福州方言演唱的地方戏剧种，距今已经有400多年的历史，晋安区就有好几个不同的剧团，它们都活跃在各地进行演出，深受人们喜爱。于是，我就选择它们作为笔下的创作题材。不同于水墨写意戏曲人物画，我采用的是工笔画来表现。工笔画追求艺术形象的神韵意趣，造型精准，以意赋色，在艺术形式上与戏曲有着异曲同工之妙。它就好比戏曲舞台上的旦行，旦角多表现善良的女性，不论是化装、服装、唱腔、表演，演员在举手投足之间，须追求细腻、甜美、隽永，以营造出一种内在情感丰富而又优美的艺术效果，这正是工笔画所追求的。

　　工笔画《梨园寻梦》的创作我断断续续历时半年之久，期间看戏听戏，深入台前幕后，与演员交流拍照，收集创作素材。画面中描绘了新一代的年轻人在弘扬继承传统文化，在拍照、研究戏曲艺术的场面，也有我自己的影子在其中。在创作前我观看闽剧演员们的演出，聆听他们清丽悠远的旋律，体验闽剧之曼妙韵味，观察他们的神态、身段和唱腔，仔细研究戏曲服饰、头饰，并画了好些草图。为了表现好戏曲艺术的历史积淀与厚重感，我在画面构成上采用团块的构图方式，人物打散重组，有聚有散，追求整体构成，使画面沉稳、均衡、饱满。在色彩运用上，以红色为背景，象征着中国传统元素，人物色调冷灰，与之产生对比，在色彩和形式上形成视觉张力和冲击力，展现出戏曲人物的装饰美和色彩美，既协调又统一。

　　要表现好戏曲人物，关键在传神和写意，这样才能使戏韵在画作中呈现。在人物形象设计上我注重写实与写意的手法相结合，表现出戏曲舞台上优美的人物角色，将戏曲人物的发型、头饰和精美的衣裙等画得比较细致，对人物面部也进行较为具体的描绘，用细节来丰富作品的表现力，达到以形传神、统揽全局的目的。纵观整幅画作，既有传统元素，又有现代感，通篇采用重彩矿物颜料进行多次渲染，把俗艳的戏曲服饰变为平面装饰性的图式，同时主观调配色彩冷暖与黑白灰，突出了工笔画的精致与装饰性。