伏尔塔瓦河畔的布拉格古城（水彩）　2019年　安滨

　　“万象融心——安滨水彩作品展”让我耳目一新，没想到西方的绘画模式也能流淌出中华传统的文化意境。之所以说是“流淌” ，是因为那斑斓的色彩里没有丝毫的做作，随心随意，技法运用与情绪宣泄丝丝入扣，就那么自自然然地落于纸上，引得观者细细品味、反复琢磨。40余幅作品均是安滨的水彩画精品，气韵饱满、浓郁明快，既有人物，也有风景，实现了欧洲古典、中国传统与当代现实的和谐融合。透过这些作品可以看到，水彩画的艺术精神与东西方文化在安滨的审美思维中发生了激烈碰撞,所产生的裂痕与妙处，都呈现于绘画图式之中。

　　安滨现任中国美术学院继续教育学院院长、浙江省版画家协会副主席。长期执教的经历让他在水彩画技法的研究上着实下过一番苦功夫，从丢勒绘制的最早的水彩画开始至19世纪英国水彩画大师的作品再到现代，他无不用心揣摩研习。2000年，他在英国奥斯特大学艺术与人文学院攻读视觉艺术专业博士学位，留英8年的时间里，系统地研究了英国水彩绘画，并对欧洲大陆水彩绘画的发展脉络及艺术家个案进行了充分细致的研究。他将西方水彩画与中国传统绘画、中国写意精神密切结合，交叉互释地重塑，为水彩画艺术带来了新的力量。

　　在安滨的绘画世界里，大自然是最真挚的朋友。他善于将原野山川的地貌同阴晴风雨的现象结合起来，以主观情感描写大自然的喜、怒、哀、乐。风景，成为他的心灵之诗，既神秘又亲切。其作品所呈现出的意象可追溯到文艺复兴早期静谧且富于人文的气息，也可从英国水彩风景中感到水色涳濛的气象，当然，更可以从中获得中国宋元山水的气韵。安滨的水彩画改变了通常人们认为的小幅水彩的样式与感受，显示出一种大气象、大格局、大美的境界与精神。

　　品读安滨的作品，色彩华丽而不浮艳，水色浑融而不甜腻，大写轻描而不流于草率，画面看似信手拈来、漫不经心，却有一种高贵的气质，悠长的韵味扑面而来。他常常在水色互融的协奏中，让画面营造出淡淡的、静谧的、温馨的氛围，这是他典型的、独特的画风——大写轻描、色彩透明、华丽唯美、淡雅清新。细究他的作品，隐约可以感受到格尔丁的通透、科特曼的形式感和透纳的激情，又多了几分韵外之致。作品构思匠心独具，在美妙的艺术语境里，仿佛似娓娓动人的音声旋律，在观者耳际轻轻萦绕，久久挥之不去。

　　在作品《伏尔塔瓦河畔的布拉格古城》中，画家运用中国绘画中虚实相生、色彩浓淡枯湿交融，省去了大量的细琐之处，以虚代实、以少代多，注重自然物象的特质与生命气息，有着浓郁动人的艺术魅力。又如作品《彼岸芬芳》 ，安滨对人物形象进行了平面化处理，对色彩进行了极简化处理，并打破了具象绘画的物理空间秩序，使人物和环境都被诗化了，而正是诗化的空间才能突破现实的局限；中式传统美学理念在这里展现得淋漓尽致,大片的留白让画面虚实相生、意境深远，水彩画语言的艺术价值被格外重视，在形体塑造上也变得更为具象，让轻盈灵动的水彩画增加了几分含蓄与神秘，契合了传统中国人物画的风格。

　　安滨十分重视水彩画语言的艺术价值，“文学性”在他的绘画里不仅仅是小景致与小情调的表述，而是完美容纳了生活体悟、哲学思考和文化情怀。观其近作，无论人物、静物或者风景，均如品香茗，色碧味醇。人的心灵徜徉在那充满古典韵致的诗意王国里，久而忘情，不能挪动半寸。

　　正如中国美协分党组书记、驻会副主席徐里所说，当前，中国水彩画整体透露出时代蓬勃发展的生机，特别是改革开放以来面向世界不断吸收、研究、借鉴国际绘画诸多有益因素，广大水彩画家更加明确了站在自己的文化土壤上来思考中国水彩画艺术的发展、思考中国水彩画的价值定位，安滨就是其中一位。