鸣春（中国画）　陈奕纯

　　在南方的峰峦之下，深谷之中，独立于雪雨风霜的茶花，早已经成为诗人、画家笔墨吟咏的灵魂象征，成为承载卓然傲群的文人风骨和清雅志趣精神的艺术物语。“开花不与众芳期，先得江梅破白时。犀甲鹤头微带雪，画屏曾见两三枝。 ”偶读宋代诗人王之道的诗，被他笔下茶花的迥异和独立精神所感动。读陈奕纯的工笔花鸟画《鸣春》 ，亦是如此。

　　陈奕纯突破自己惯常的意象书写和擅长的山水、花鸟创作风格，从万千花开鸟飞的和鸣中，以茶花为主题，挥就一幅别样的茶花图。在此，我不再赘述其画作结构铺张与收敛的度、设色用彩的精、笔墨语言的细、取题用意的巧，亦不说其整个画作观感的雅，仅关注画面背后的精神独立。

　　《鸣春》中的茶花具有独立思考的头颅。画面中，似乎每一片叶子都在与天地对话，语意氤氲，弥漫着旷世孤立、静对苍茫的别样思考。泥土的气息、白云的映射，以及所有的静水流深，都在茶花的视野之中，成为漫溢心胸的独特语句，与画家的灵魂对话，与世间的一切在与不在，诉说所有的自然、精致、豁达与脱俗。准当运笔的气韵成为叶脉上流动的生命和血液，使画家的灵魂物象淋漓尽致地呈现在纤细致雅的笔墨之间。远近高低、疏密结构各自不同的枝叶布局，无论是恣肆开放的花，还是含蓄待开的蕾，都像山河的迭荡，更像人生的悲欢，在咫尺方寸之间，显露出画家倾注于工笔画之中必须具有、且独具个人画蕴及风格的意象表征和精神追索。我必须强调，该作品与其他工笔画的迥异与不同，核心在于其独特的精神气韵和灵魂意象，饱满而孤立，流动中有娴静之美，静止中有律动含波，如汲日月之光，似与天地同歌。

　　画作中让人悸动至战栗的雀鸟，是谁的前生，又是谁的来世？两只鸟的相对无言，或者啁啾可闻，是浪漫爱情的深刻表达，还是对未来岁月的极度畅想，我们无从知晓。但画家在两只雀鸟的相对与静止中间，投射出绵延无垠的深切怀恋和天籁情深，让世间最精简的生命，有了比肩大地山川的灵动与美好。隔了遥远的距离，鸟鸣穿行数万光年，脱了人世的飞尘，向净土和禅意，握着一往情深。

　　“东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。 ”以一簇簇竞相开放的茶花传达温润缱绻的浪漫情思，是《鸣春》创作的主旨，“试问花留春几日？略无人管雨和风” ，又何尝不是呢？在这个特殊的时节，对美的沉醉和忧伤，更是优秀艺术作品带给观赏者的必然喟叹， 《鸣春》即是如此。