建立文化自信 勇敢面对世界

——专家纵论全球化格局下的中国戏剧

　　在全球化浪潮的时代语境中，东西方交流不断加深，多元文化冲击日益强烈，正处于艰难转型期的中国戏剧，究竟该如何在发展中平衡继承与创新的关系？如何在新的文化格局中重拾自信、焕发新彩？在日前举行的2008“全球化格局中的戏剧发展”论坛上，来自世界各地的30余位资深戏剧专家齐聚一堂，通过10天的9次会议，就“全球化格局中中国戏剧的传播”、“中国戏剧的民族性和现代性”、“中国戏剧的文化精神”、“经济全球化与戏剧多元化”等议题展开了热烈的探讨。

　　促进交流融合

　　作为东方戏剧的重要源头之一，中国戏剧的发展曾经对世界戏剧格局的形成产生过重要的影响，而在全球化的机遇之下，它正在也必将与世界发生更紧密的联系。

　　新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏说，新加坡本身就最能代表“全球化”，在这样一个多种族、多语言的国家里，竟然同时存活着潮剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、京剧等8个中国剧种。虽然上世纪70年代，华语戏曲在新加坡境内的发展有逐渐走下坡路的现象，但今天再看，它仍然具有旺盛的生命力。“我们话剧舞台上融入了不少戏曲元素，马来西亚的戏剧中也有中国的秦腔表演，戏曲因融入了各种剧种元素开始复兴——它们不再是单一的戏剧形态，而是更加多元化了。”

　　美国夏威夷大学教授魏莉莎从上世纪80年代就一直致力于中国京剧在美国的教育和演出，在江苏省文化厅的帮助下，她曾经将《凤还巢》、《杨门女将》等6个京剧传统剧目翻译成英语，并组织当地学生在美国登台演出。魏莉莎表示，尽管观众对英语京剧的看法不一，但无可否认的是，中国京剧确实拓宽了美国观众对世界文化的理解和认识。她说：“在江苏、上海、北京甚至火奴鲁鲁，文化认同和艺术革新中的问题一直在与如何创作、接受京剧传统美学的价值问题碰撞，我希望这种碰撞能推动京剧成为一个生机勃勃、不断发展的艺术形式，成为一个跨国界的中国文化的化身。”

　　维护生态环境

　　“全球化和社会发展改变了艺术赢利的方式。文化工业在全球化推广的过程中，首先要做的就是把所有的区别都抹平，抛弃所有人独特的审美趣味。”中国戏曲学院教授傅谨说。文化工业的力量如此强大，如何在全球化的过程中，保持一个民族的文化独特性、艺术独特性，是他最担忧的问题。他认为，在文化工业泛滥的时代，中国戏剧，尤其是众多的地方戏剧都存在慢慢丧失地方特色、抹煞自身最珍贵的地方色彩的趋势。

　　台湾“中央大学”中文系教授孙玫也认为，就上个世纪下半叶中国戏曲艺术的实践而言，“保存”时常被自觉或不自觉地置于“创新”的对立面。而如果戏曲过去的传统（包括其艺术生产方式）彻底消亡了，那未来的戏曲就只能以今天的新戏曲作为自己的传统，就只能在新戏曲的基础上发展，毋庸置疑，这种发展将只能是一种失去了源头和根基的、有缺陷的发展。在这个问题上，中国应当借鉴日本的发展经验，“日本成功地保存了自己的戏剧传统，但这并没有妨碍它通过学习西方去建立自己的新戏剧。事实上，它比中国更早地引进了西方的戏剧样式”。

　　著名戏剧理论家刘厚生表示，任何剧种都有大、小两重生态环境。小的环境是指剧种生存当地当时的社会经济文化情况、剧种的社会地位、代表人物的艺术能力和声望等等。大的环境是指整个国家的生存状态、社会性质、统治思想、文艺思潮等等。大环境往往起决定性作用，维护良好的戏剧生态环境是戏剧发展的根本。因此，他呼吁应当通过全面完整的戏剧调查，掌握目前的戏剧生态状况，通过定期的会演与相关研讨引起社会各方对戏剧发展的关注与扶持。

　　保持本土精神

　　保持自信，保持本土精神，是中国戏剧在全球化发展过程中，不被淹没、不丧失自我的关键所在，这是与会专家所达成的一致共识。台湾世新大学教授曾永义提醒说，如果我们无视于自己的历史、社会、文化背景，一味迷信外来文化为救命灵丹，毫不考虑是否与传统文化相冲突，全盘移植，则对国家和民族不仅没有益处，反而有荼毒之害。他认为，戏曲的当代因应之道，首先在于认识其本质的写意性，其语言富旋律，自有腔调口法，绝不可受西方声乐影响，否则便失去了民族性；而戏曲的诗剧风格如程式运用、脚色行当则是可以予以改良的部分。

　　中国剧协分党组书记董伟表示，经济全球化不等于文化同质化。在经济全球化的进程中，应当树立文化多元化的发展观。维护戏剧多元化，就要建立民族文化自信，弘扬各民族优秀戏剧传统。要改善戏剧生态，像保护生物多样性那样保护戏剧艺术的多样性；要勇于创新，让民族戏剧在新时代焕发出新的光彩。只有这样，才能在努力维护中国乃至各国戏剧文化传统的基础上，促进世界戏剧的多元化发展。