儿童剧《听见梦想》剧照 中国儿艺提供
一架钢琴有200多根弦、 8000多个部件，一个视障钢琴调律师如何面对这密密麻麻的零部件？我国有视障人士1730多万，他们的职业普遍为按摩医生或心理咨询、翻译、点钞员、话务员等，只有极少数人从事钢琴调律工作，很难想象选择这份职业需要多大勇气，要直面多大挑战。即将于国庆节在中国儿艺假日经典小剧场首演的中国儿艺首部关注视障人群的儿童剧《听见梦想》 ，将带领观众走进视障人群的世界，去体会他们的勇气、希望和梦想。该剧首轮演出15场，并在首场演出和10月15日国际盲人日开展的公益专场演出中，邀请视障人士走进剧场，与大小观众们一起感受戏剧主人公不同寻常的人生中传递出的巨大能量。
儿童戏剧就是牵着孩子的手，去认识世界
开盲人按摩室的爸爸为视障女儿轩轩铺好了一条连家门都不用出的人生路，不料，就在那个即将要报志愿的假期里，轩轩却对钢琴调律动了心，她表现出的听力天赋打破了父女二人平静的生活。然而，这个选择注定荆棘丛生，也一步步揭开爸爸潜藏心底的秘密和隐痛。在追寻梦想和呵护亲情之间，父女二人陷入了两难抉择，而离去了12年的妈妈，也以全新的样貌闪现在女儿的想象和逐梦路上……
作为中国儿艺首部关注视障人群的现实题材剧目， 《听见梦想》为何选择聚焦到视障人群身上？中国儿艺党委书记、副院长冯俐表示，这不仅体现了中国儿艺在艺术上鼓励创作风格、题材、样式的多样化的一贯追求，也体现了中国儿艺作为国家艺术院团的社会责任和文化担当。“儿童戏剧就是牵着孩子的手，去认识世界的每一次探险。这次我们带着孩子走进此前没有走进过的视障人群的世界，在特殊的人群找到一种共情、体谅和了解，希望所有的小朋友都能在这个假期走进剧场看一看，这样的孩子和这样的爸爸是怎么生活的，然后想一想自己。也特别希望视障的孩子们走进剧场，这里有一部戏，你们可以听到，欢迎你们的到来。 ”冯俐说。
“ ‘让每一个孩子都能看上儿童剧’是中国儿艺人的梦想。剧院每年去边疆地区、贫困地区等开展公益演出的过程中，我们能感受到当地孩子对儿童剧的倾心与渴望。所以，对于视障少年儿童来说，他们也有享受戏剧的权利，也应该有适合自己的儿童剧。 ”该剧编剧傅玲说。 《听见梦想》的创作力求真实地反映视障人士的内心世界，捕捉他们感知世界的方式，走进他们的精神空间，为视障人士这个特殊群体中的少年儿童们创作一部“可以听的舞台剧” 。同时，也让视觉正常的儿童观众们能从这些特殊形象身上感受到真善美，更加懂得亲情的宝贵和生命的意义。“希望观众朋友们能通过本剧引发对于梦想、对于生命的思考。寻找到自己在人间‘旅行’的意义，并且能够让自己的精神世界得到充实，面向自我发起挑战，从而活出与众不同的自己。 ”该剧导演、创作过音乐剧《小公主》 《火光中的繁星》等剧的中国儿艺优秀青年导演赵宇说。
将真善美和勇气与力量传递给所有孩子
本次创作面对的是特殊人群中的极特殊案例，这对《听见梦想》剧组来说是一次巨大挑战。为了探寻视障人群的世界，主创团队深入青岛采风，走进青岛市盲校采访视障钢琴调律师蓝兰等，了解典型人物的经历和心路历程。“和蓝兰交流后，我想明白了很多。视障人群通过触觉、嗅觉、听觉来感知世界，尤其是听觉在他们的生命中起到重要作用。他们的耳朵更像是雷达，通过声音的远近、反射来判断空间的大小。剧中的音乐是用来听的，所以我要保证用到的音乐有理有据，让视障人群能听懂，并能感受戏剧之美。 ”该剧作曲、参与创作过歌剧《马向阳下乡记》的青年作曲家任安说。通过深入采风，导演和作曲还确定在这部剧中贯穿使用手摇铃音乐来推动剧情发展。“为了让视障观众听懂剧情，比如剧里父亲测试女儿听声辨位的钢镚掉地上的声音怎么表现？如果用真实的声音，对视障观众来说则失去了戏剧的想象力。我们选择用手摇铃音乐来表现， 9位演员用23个手摇铃形成多声部，塑造出一个手摇铃小乐队，贯穿全剧的手摇铃音乐还作为象征性的使用手法，为推动剧情的发展增添色彩。 ”任安说。
主创团队在创作时，还会长时间把眼睛遮住，试图体会那种特殊的感受。在生活中，主创们也会有意识地走近视障群体，与视障人士交流，并被他们敢于面对生活的勇气和坚强深深打动。“在与先天视障和后天视障人士的接触中，我们发现后者承受和面对的生理、心理上的挑战更大。剧中的爸爸、妈妈和女儿分别是后天视障和先天视障人群的缩影，把握好他们的内心与行动是需要走进人物用心揣摩的。 ”傅玲说。
在剧本创作中，傅玲穿插了部分叙事体戏剧的元素，利用间离效果，多时空、多层次、多重感观体验，去探寻人物丰富的心理变化和精神世界。而赵宇则从现实生活中视障人士听力的高度敏感这一特殊的角度出发，力图让表演深入视障人士的想象空间，碎片化、间离地闪现他们脑海中的想象世界，并极致地运用听觉的层次感、色彩感和性格感体现人物复杂的内心活动，烘托舞台动作与空间的合理性。从角色塑造和演员使用运用上，剧中的3位主人公由中国儿艺的9名优秀青年演员共同扮演，他们共同饰演妈妈、爸爸和轩轩。赵宇介绍，“我将剧中人物轩轩、父亲、母亲3位主人公的台词与声音、音色进行了分层与并置，从而体现出人物角色性格的多面性、丰富性与立体性。将‘和声化’的处理方式放置在现实空间、虚拟空间、思维空间、心理空间等各个舞台空间内，由此形成的舞台效果是多层次、多维度的感官世界，可在每一位观众的想象空间形成不同的画面与思考。 ”
同时，该剧还以游戏感非常强的开场作为引子，利用开演前的游戏来结构戏剧开场前的舞台呈现，让孩子们在游戏中参与到剧情的发展，形成由“过家家”开始的戏剧旅途。此外，为了更好地服务视障观众，该剧演出时特设现场解说，视障观众可以通过视障导听设备更好地理解剧目，消减视听障碍，将真善美和勇气与力量传递给所有孩子。