大写意之于中国传统绘画，有如禅宗之于佛教。作为“教外别传”，它打破了规整严密的“画之本法”的束缚，“无法而法”、“我用我法”，直抒胸臆。这一方面使得几乎所有的人，只要愿意，都不妨“一超直入”地参与到中国画的创作中来，另一方面，事实上，在画大写意的无数中国画家中，只有极少数人才有可能“出人头地”。虽然，根据大写意的要诀“画之所贵贵在我”，只要画出“我”，就是可“贵”的。但历数画史上卓有成就的大写意名家，从徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石到潘天寿，他们之所以可贵不仅在于有“我”，更在于这个“我”是浩然“大”气的，擅长书法抒“写”的，有着强烈情感“意”兴的。没有“大”气，没有书法的抒“写”功力，没有强烈的“意”兴，即使画出“我”来，其实不过徒存大写意的形式躯壳，而根本不可能具有大写意的精神内涵。傅抱石曾说：“吴昌硕风温中国，中国画荒废绝伦！”可知“我”并不是大写意之所“贵”，更不是中国画之所“贵”。抛开了“大”“写”“意”来画“我”，名为弘扬传统，实质上是对传统的最大败坏。

　　看到周鹏飞的画，我大吃一惊，他是真正地在弘扬传统，而与大多数“弘扬传统”者是貌合神离的。虽然与大多数“弘扬传统”的大写意画家一样，他也是致力于向徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅等大写意名家学习，但由于他具备了“大”“写”“意”的条件，而不仅仅是在狂放不羁的笔墨上用功夫，所以，也就有可能直抉大写意的精髓。

　　先说他的“大”。其作品的尺幅之“大”，丈二匹、八尺整张、六尺整张，最大有11张丈二为一整体。其笔墨之“大”，如椽“大”笔，横扫千军，而这只是表面的。根本的在于他作品大气磅礴的艺术风格，这是鹏飞的品性使然。而其品性，又是先天的和后天的因素使然。我同鹏飞的交往不多，但初次识面，感受到他的温谦敦穆，这便是他先天的“大”气；紧接着，又了解到他潜心于诗词、书法，这又是他后天的“大”气。先后天的“大”气，交互作用，“我善养吾浩然之气”而为画，虽欲不“大”，其可得乎？

　　再说他的“写”。“写”是相对于“画”而言。“画”法以造型为基础，“写”法以书法为前提。所谓“画法全是书法”，正是指写意画，尤其是大写意的“画法”而言。鹏飞家学渊源，从小受到书法氛围的熏染。其自述有云：“大风起兮文心扬，气壮胆兮眼放量；掷笔吸尽三江水，试翻翰海滔天浪。”以如此痛快淋漓、沉着蕴藉的书法功底，变而为画，虽欲不“写”，其可得乎？

　　最后说他的“意”。俗话说“意气风发”，有“气”必有“意”。有博“大”的“浩然之气”更必有强烈冲动的“意”。鹏飞之于画，是1995年之后的事，至今不过10年。他与八大的画灵犀相通。有一次乘飞机俯瞰黄河如过针之线更不胜感慨，胸中郁勃遂生画“意”。这样的“意”，不是伤时感时，叹老嗟微，而是“念天地之悠悠”的莫名冲动。发而为画，虽欲无“意”，其可得乎？

　　鹏飞以其30余年的“积功方成菩萨”，具备了“大”“写”“意”的条件。现在，又挟其丰厚的资本，进入绘画的世界。举纲张目，凡物象之提炼根据，不求形似，笔墨之轻重疾徐，痛快淋漓；布局之疏密聚散，计白当黑。虽然不过十年的时间，能“一超直入如来地”。这样的成就，不是无本之木、无源之水。所以，完全是能够令人信服的。在此，我期待着他通过更加努力的磨炼，续写中国画大写意传统的新篇章。