前不久，笔者在桂林观看了大型山水实景演出《印象·刘三姐》，实在为这台规模宏大、构思新颖的演出所倾倒。这台演出以阳朔十二峰为背景，以漓江水为舞台，以电影《刘三姐》中广为流传的民歌为素材，采用现代声光技术，用歌、舞、乐将广西绚丽多姿的民族风情呈现给观众，让人在如诗如画的山水之中体验如梦如幻的情景。

　　但美中不足的是，演出中间出现了一段男女声对唱的流行歌曲。仔细一听，原来取自电影《刘三姐》中非常著名的一段。这一段改为流行歌曲加通俗唱法，与整台演出风格极不协调，就像一幅精巧的绣品，打上了一块粗陋的补丁。

　　与笔者一同观看演出的都是来自全国各地的音乐工作者，其中包括几位当地的音乐工作者。很多人都认为，此处可谓整台演出的败笔。编导这样做也许是为了让演出更有现代感、时尚感，以吸引更多青年观众喜欢的缘故。但大家同时认为，这种做法值得商榷。一台演出，有它的总体构思和特定风格。《印象·刘三姐》是以它富有韵味的民歌和充满民族风情的表演吸引观众，观众也是冲着这一点而来。在此基础上进行适度创新是可以的，但不能有损它的整体风格。《刘三姐》中的歌曲，早已脍炙人口，让人百听不厌，堪称民歌经典，要作改动，必须慎重。这台演出动用了600多名演员，除个别主要演员外，全部都是当地的村民、渔民。他们的表演，无论是对歌，还是合唱，都很质朴，都很“原生态”。正因为此，流行歌曲在这里才显得那么不贴切、不自然。

　　再者，在艺术表演类别日益细化、观众队伍逐步分流的当今，不同的艺术品类，欣赏的场地也有所不同。若要听流行歌曲，小则可到酒吧听驻唱乐队乐手演唱，大则可去体育场馆观看著名歌星演唱会。何苦让大家在这里不能完整地欣赏“刘三姐”呢？

　　同时还应看到，如今的年轻人也越来越喜欢“原生态”，民族艺术日益受到大家的欢迎。如杨丽萍领衔的《云南映象》无论是在北京，还是在各地巡演，场场爆满，一票难求；古老的昆剧《牡丹亭》在北大、清华等高校演出，也受到青年学子的热烈追捧。

　　听当地朋友说，《印象·刘三姐》开初曾有一段女子独舞引起过争议，甚至有网民责问：“难道大师要靠脱衣舞招观众？”后来创作者对这段舞蹈进行了修改，现在我们看到的这段一群少女的出浴舞蹈，清新自然，健康洒脱，很富美感，是整台演出的一个亮点。这说明不能低估了观众的鉴赏力，过分的媚俗是不可取的，否则会适得其反。毕竟，美才是人们永恒的追求。