自新冠肺炎疫情暴发以来，对于实体演出行业而言，无异于一次沉重打击。然而，剧场内的寂寥却阻挡不了群众对艺术的期盼，各地院团纷纷大展其能，利用多种现代化手段与观众在“云端”重逢。其中，上海京剧院（简称上京）是最早在全媒体平台异军突起的院团之一。在防疫常态化背景下，线上、线下的协作运营与深度融合必将为院团可持续发展打开新局面。上京优先把握住了这一发展趋势，并向我们展现了“回首过往，立足当下，展望未来”的开放姿态。
回首过往：让音像宝藏重焕生机
2月2日，上京发布了第一个京剧演出实况录像《四郎探母》 ，并命名为“宅家赏戏”栏目，借此呼吁大家“少出门，多看戏” 。此后，其微信公众号和微博平台每日推送一个视频不间断更新。截至目前，“宅家赏戏”栏目共推出近70个视频。尽管上京保持“日更”速度，但在视频的遴选上却丝毫不马虎，所选视频基本要具备三大特点：一是版本稀。俗话说“物以稀为贵” ，这些视频以前大都与普通观众素未谋面，其声画之清晰、版本之珍贵，戏迷们都坦言“如获至宝” 。二是类型多。视频中“生旦净丑”各行当的看家戏码、文武场面一应俱全，甚至还有诸多观众前所未闻的“京剧化妆晚会”等，上京网罗各类好戏，且按类型交替轮换地进行发布，满足了不同戏迷的偏好需求。三是品质高。此处指的“品质”并不完全是物理意义层面上的，而更多指向视频里名家荟萃、星光熠熠的演出阵容。“宅家赏戏”栏目的策划与执行只是牛刀小试，却收获不小的反响，且引起全国各级戏曲院团的纷纷效仿。上京作为老牌的国有重点院团，已初步发挥了表率作用。
2月中旬，在上海市委宣传部的指导下，上海文艺界共同发起“艺起前行”主题活动，旨在以文艺温暖人心，用记录汇聚关怀。上京积极响应此号召，在“艺起前行”的主题下扩展出多类子栏目，包括：新中国成立前，梅兰芳、马连良、程砚秋等京剧大师在上海所留影像为主的“上京典藏” ； 1955年上海京剧院成立后，院里艺术家所留影像为主的“上京芳华” ；将老录像中的核心唱段及精彩武戏部分单独摘录出来，附上字幕和导赏文字以方便观众欣赏的“上京Highlights”等。
这些音像的大规模放送，使戏迷获得强烈的满足感。院方相关负责人表示，“通过这阶段的运营，我们看到了受众的需求，因此将在今后把分享做成常态化的项目，且在不同平台做不同侧重点的推送。除了在网络平台发布外，我们新打造的上海京剧传习馆也有展厅，以后会定期举办各类形式的珍贵资料展览。 ”
立足当下：让“云端”观演滋润人心
除了采撷往日菁华，上京还积极在网络直播上进行探索和实践。2月26日，上京的演员们首次在某K歌平台直播，董洪松、杨扬、蓝天等青年演员在歌房演唱且与观众交流互动，使当晚在线的人数峰值达15万，青春活力的气氛洋溢在歌房内久久不曾散去。首次直播的成功使上京演员们备受鼓舞，也让人们看到了“云演出”更多的可能性。
直播流程熟络起来后，上京又发现直播渠道单一导致部分观众错失精彩的问题，于是在3月26日开启多平台直播模式，五大平台、三架机位同步直播，极大程度减免了观众因相关软件问题而带来的观看不便。不久，上京又先后举办了“主题音乐会”和“武戏展示专场”等聚焦于戏曲各行各科的专项直播活动。几大平台中，最热闹的要属哔哩哔哩，在这个平台上，观众纷纷为自己喜爱的京剧演员发送弹幕，屏幕瞬间被一排排滚动着的实时观感所“刷屏” 。据统计，仅哔哩哔哩平台观看直播的在线人数就超过12万，实时弹幕数量更达到35000多条，大家仿佛置身于一座巨大的戏院内，与前后座交流心得，为喜爱的“角儿”叫好。
可见，疫情虽让人们难以亲临剧院体验“现场感” ，但上京的直播尝试却为观众保留了“参与感” 。线上演出中，演员教学、戏迷点播、嘉宾连线、相互切磋等，花样百出的“交互行为”实际上拓展了剧院边界，并将其升级为具有双向传播、平等对话和高度共享特色的观演新常态。
展望未来：让跨界合作引发风尚
与传统互联网思维相比， “互联网＋”更注重发挥新技术主导的优势，强调受众拓展意识与粉丝商业模式。在“互联网＋”的影响下，“跨界合作”便成为了传统文化“破冰之旅”中的关键一环。近期，上京与一家互联网公司便开发了跨界项目，倚靠互联网的技术支撑，共同推出某国风美食手游中的“京剧主题版本” ，力求在民族艺术与游戏之间寻找平衡点。在此游戏中，京剧符号不再是昙花一现的点缀，而是作为主题贯穿其中，技术与艺术得以共生共赢。
上京的王珮瑜是常常涉足跨界领域的京剧演员之一。6月初，上京携手哔哩哔哩推出“经典之美”直播专场，在“品质生活直播周”主题活动中，王珮瑜充当现场解说员，带领两位知名国风up主探秘上京，与线上观众共同领略了一番台前幕后之美。此平台的用户们沉浸于跨界惊喜之中，直呼“梦幻联动” 。王珮瑜表示，“传播京剧必须到一个有人的地方、年轻人多的地方。上综艺、做直播是手段，不是目的。 ”
由此可见，只有立足于戏曲艺术本体特征，从戏曲文化传播和文创产业发展的角度来推动跨界合作，方能为戏曲的未来开辟更多可能性。