由李六乙导演，胡军、濮存昕、卢芳、苗驰主演的话剧《哈姆雷特》巡演发布会日前在京举办，李六乙和胡军、濮存昕、卢芳三位主创到场，与现场嘉宾清华大学哲学系教授肖鹰，商务印书馆成都分馆总编辑丛晓眉对谈，分享创作过程。该剧新一轮巡演将于3月12日至15日在北京保利剧院开启。

　　话剧《哈姆雷特》由北京李六乙戏剧工作室出品制作，是继《李尔王》后，英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”邀请李六乙执导的第二部莎士比亚作品。该剧集结国内外一线艺术家联袂打造，演出文本由李健鸣翻译，李六乙担任导演和灯光设计，张叔平担任服装和造型设计，周娟作曲。

　　“通过戏剧来表达文学的经典性”

　　李六乙导演开门见山地阐述了活动主题： 2019年第一轮巡演，“我们的哈姆雷特”代表了主创对《哈姆雷特》这部舞台作品的态度和理解。而今年第二轮的巡演，“你们的哈姆雷特”则寄托了主创对这部作品的期待，期望这部话剧《哈姆雷特》能够得到更多普通大众的认可，从“我们的哈姆雷特”成为“你们的哈姆雷特” 。

　　“今天我们演《哈姆雷特》觉得有说不完道不尽的内容，我们按捺不住兴趣，要用生命去创造、去形成舞台形象，要让白纸黑字、字里行间中的人物活在观众眼前。我们要去跟莎士比亚谈‘我们这么演行吗？ ’莎翁可以不回话，但观众可以回话，这是非常有趣的交流，我们的巡演就是要完成这样的交流。 ”濮存昕说，“每场演出下面都坐着很多观众，他们不可能全都赞美我们，但是我们已经在舞台上表达出自己的态度，我们希望听到评论和批评。 ”

　　“戏剧的一个基本目的是从经典中寻找到经典性。 ”而在李六乙看来，文学的经典性一定要通过戏剧表演来表达，这是对戏剧本身的革命。在话剧《哈姆雷特》中，卢芳一人饰演两个角色，而且不通过换服装和头饰等外部因素区分，如何区别两个人？怎么做出改变？怎么让观众看懂故事？……这在世界戏剧演出史上是少有的。“这样的设定最终受到了国内外观众的一众好评，彻底改变了大家对表演的认识和印象，这就是表演的魅力、戏剧的魅力。 ”李六乙说。

　　“完全可以在国际戏剧舞台上同台竞技”

　　胡军在影视圈摸爬滚打多年，拥有着丰富的表演经验。但当接到《哈姆雷特》的剧本时，他则坦言出演这部剧是一个巨大的挑战。“当真正地站在舞台上，几乎没有任何道具，我们的支点只有我们自身，要完全靠演员自身的表演实现角色的种种可能性，这非常有难度。 ”胡军说。

　　“该版《哈姆雷特》完全可以在国际戏剧舞台上同台竞技。 ”丛晓眉评价道，李健鸣翻译的最大的特点是更口语化，能够让演员在表演时进入一个非常自然的状态。导演在戏剧舞台的实践创作中，呈现出一个非常清晰的脉络，在向经典致敬的同时，也在努力重新挖掘经典的现当代意义和价值。

　　肖鹰认为，莎士比亚悲剧在文艺复兴人文主义的背景下，更深入到人物的心灵世界，在人物内心自审中揭示悲剧永恒主题的精神意义——这种自审成为深刻沉痛的自我启蒙。 《哈姆雷特》在悲剧史上的里程碑意义正在于此。李六乙的执导，则将这个里程碑做了非常成功的中国化演绎，再次彰显了他所追求的“发扬古典美学自由无边之精神神话，书写当代生活心灵真实之生命现象”的戏剧理念。