2019叶小钢首场个人作品专场音乐会现场 韩军 摄

　　5月31日，国家大剧院音乐厅奏响2019叶小钢个人作品专场音乐会的华彩篇章。本场音乐会由德国著名指挥Stefan Malzew执棒中国交响乐团，携男高音歌唱家石倚洁、小提琴演奏家陆威、打击乐演奏家胡胜男、钢琴演奏家谭小棠、大提琴演奏家秦立巍、圆号演奏家顾聪等国内外顶尖艺术家同台献艺。本场音乐会也是2019年叶小钢首场个人作品音乐会，上演了他不同时期创作的音乐作品。

　　本场音乐会是叶小钢作曲生涯的一次整体性的回顾。开场曲目《峨眉》是由四川爱乐乐团及北京交响乐团共同委约的为小提琴及打击乐而作的二重协奏曲。这部作品的演出已遍及世界各地，传递出一种恬淡的心境，讴歌了峨眉山的大好景色，描绘了四川深厚的人文主义情怀，叶小钢为此曾多次前往四川采风。 “ 《峨眉》的演奏者是陆威与胡胜男，他们是夫妻，台上弥漫着琴瑟和鸣的高迈与典雅的气息，令人遥想曲洋与刘文正的《笑傲江湖》之合。何为舒展？何为默契？如何曲款通灵？窥陆威、胡胜男同台《峨眉》，可鉴。 ”叶小钢说。

　　“作品里是挣扎，是血诉，更多是警醒。谴责暴行、鞭挞冷血、批判麻木。可以说在作品里我已表达了态度。 ” 《我遥远的南京》是叶小钢为大提琴与乐队而作，作品完成于2005年，为纪念1937年12月被侵略者杀害的南京市三十万平民。乐音清冷，曲意侠烈，作为在中国重要历史纪念日经常被演奏的一首作品，《我遥远的南京》中大提琴以独特的声音与表达方式为中华民族的心灵史留下了重要一笔。叶小钢说， 《我遥远的南京》对于大提琴演奏家而言是部“凶险”的作品，与演奏家是否心中气象万千有关，中国音乐家在世界上独树一帜，得益于他们身负的人文情结与历史崇高感。

　　《青芒果香》的创作基于环保理念，是作曲家以亚洲热带植物命名的系列作品中的一首，最先构思于1998年，属于同系列作品的还有《迷竹》 《蔓罗》 《芙蓉》 《狂喜罂粟》 《栀子花》等。作曲家充分显示了作为一位来自中国南方的音乐家所具备的敏感、细致而复杂的心灵以及对光影、色彩浓淡对比的喜好，表现了作曲家对大自然赐予的沁人肺腑的芬芳的感恩与悱恻心境。这首作品明确了他对颜色、节奏和配器方式的独特创造性。在叶小钢看来，“钢琴演奏家谭小棠的演奏不露声色，音色冰寒，自控能力超强，将漫漶于南亚的懒散情调之琴声抹上一层奇崛的音色，在结构自律极强的现代音乐交织中，谭小棠的演奏是对廉价泛浪漫主义的果敢反制。 ”

　　《西藏之光》作于2002年，是叶小钢西藏题材作品的第三首。音乐很大程度上反映了作曲家中期作品的特征：隐藏在背景后的旋律通过长时发展后非常清晰地表述、配器及音色的大幅度对比、声乐在管弦乐中得到异乎寻常的让路，类似传统歌剧的配器方式；从未有过明确曲式的分割，但中国传统音乐“起承转合”的结构方式明显，动人心魄的个人情绪刻画。 《西藏之光》描述了作曲家内心对西藏神圣地貌及精神信仰的尊重，细致入微地表达作曲家心中的崇敬感。藏族民间音乐因素与作曲家主观想象有机地融合，民风淳厚的舞蹈节奏与精神信仰的激情交织在一起。演唱《西藏之光》的仍是著名男高音歌唱家石倚洁，叶小钢形容石倚洁“仪容玮异却不失清朴，是位敬虔的歌唱家。想起他第一次演唱我的《咏别》，已是近10年前的事情了，近年来他更加轻盈耀眼，其条件、方法、声音、表演、技术、语言能力已臻完美。 ”

　　《西藏之光》之后加演的曲目《圣山》 ，也由石倚洁演唱。该曲目选自叶小钢第四交响乐《草原之歌》 ，是作曲家应包头交响乐团之邀创作的一部大型交响作品，全曲共九个乐章，分别为《额尔古纳》 《火之祭》 《圣山》 《诺恩吉雅》 《山之鹰》 《炊烟》 《北方的天空》 《两棵树》与《天堂草原》 ，是一幅展现蒙古民族风情的全景图，作品题材涵盖十分广泛，包括内蒙古地区宏伟的山川河流、丰富的民族文化、蒙古族人民重情重义的思想感情与纯粹圣洁的精神崇拜等等。 《草原之歌》自2017年6月创作完成后在多地进行演出。

　　本场音乐会是中国交响乐团2019音乐季“龙声华韵”系列音乐会的重要演出之一，无论从演出阵容还是作品内容上，都是近期不可多得的一次古典音乐盛宴。叶小钢表示：“这场音乐会浓缩了自己对祖国各地历史、人文、风貌以及景色的体会，讲好中国故事、传递好中国声音是我们当代艺术家的职责。 ”他认为，相比几十年前中国音乐内容不充实、技术不全面、美学概念与世界不接轨的状态，目前中国音乐走出去的时机已经成熟。作为蜚声海外的知名作曲家，叶小钢近年来在国内外的艺术舞台上，都绽放出无比耀眼的“中国之光” 。其“中国故事”系列个人作品音乐会，已在多个国家成功举办二十余场。