好莱坞大导演斯皮尔伯格近日质疑网飞出品的电影奥斯卡参选资格，并认为网飞出品的电影不能叫“电影” ，应该称作“电视电影” ，引发热议。斯皮尔伯格认为网飞制作的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》和《罗马》不配角逐奥斯卡，并希望利用自己在美国电影协会的地位，推动评奖规则的修改。他认为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是电视格式，可以角逐艾美奖，却无资格角逐奥斯卡奖。斯皮尔伯格和网飞的矛盾其实折射了在媒介变革大背景下，传统派与新媒介之间的冲突。

　　网飞的成功，一言以蔽之，是破坏式创新，其创业路径和亚马逊击倒实体零售店差不多。百事达在它面前轰然倒塌后，它没有就此收手，而是开始涉足电视和电影产业。曾经大火的《纸牌屋》 ，就是它进军电视产业吹起的响亮集结号。这部号称使用大数据来制作的剧集，上乘的剧作质量保证了它的全球畅销，大数据听起来倒像是噱头。2018年的艾美奖，坐拥《怪奇物语》 《无神》等的网飞以112个提名击败了HBO的108个提名。不仅如此，刚进入电影界的网飞，出品的《罗马》就获得了奥斯卡最佳摄影、最佳外语片和最佳导演奖。

　　斯皮尔伯格可能忽略了网飞为美国电影产业作出的巨大贡献。独立电影在美国院线获得公映的机会非常渺茫，是网飞给它们提供了全球传播的平台和可能。电影制作模式在上世纪70年代海啸般转型后，伴随着海外市场重要性的日益凸显，好莱坞在类型上不断收缩，各大制片厂哪里还有闲钱关注电影的多样性？是网飞这个巨型的融资机构，让更多的独立电影人有电影、电视剧可以拍，也让美国电影变得比过去的好莱坞更丰富。而斯皮尔伯格与网飞的冲突，其实也给中国当下文化产业带来了某种启示，即新媒介如何妥善处理与传统电影制作人的关系，以及在中国电影走出去的过程中，如何适应国际上新的游戏规则。

　　网飞正在用流媒体快捷、方便、费用低廉的播放模式，颠覆着传统影院的种种不便，这也是传统影院联合封杀网飞的主要原因。未来的年轻人不是电影趋势的创造者，但他们是趋势的选择者。小规模的院线发行和全球的流媒体发行，是未来电影的观看方式。

　　面对网飞的强势竞争，迪士尼启动了“Disney+”的新流媒体计划，将于今年底推出，同时，迪士尼开始陆续从其他流媒体平台撤下他们的作品。为应对网飞在国际市场上的迅猛发展，迪士尼也宣布，由其多数持股的Hulu将进军国际市场，通过开发更多原创内容来吸引海外用户。网飞面对的不仅仅是迪士尼，同为高科技公司的亚马逊影视业务部已经摩拳擦掌，快速推出了一系列进军影视产业的重大举措，在宣布向全球推出流媒体视频业务Prime Video的服务后不久，开始考虑收购地标影院，并计划在未来每年拍摄30部电影。苹果也不甘掉队，于去年宣布进军流媒体视频和新闻订阅服务后，目前已经完成了5部原创电视剧的拍摄，还有6部尚在制作中，并已接近尾声。据估计，苹果的流媒体视频服务将于今秋正式上线，届时，苹果能提供的原创内容在11部左右。

　　中国的互联网产业已经走在世界前列，中国的影视作品，像《流浪地球》这种现象级电影也将通过网飞的平台走向全球，这对一直在北美院线处于边缘地位的中国电影来说，是个利好。然而，如何通过外国流媒体巨头“走出去” ，以及实现中外流媒体的战略合作为中国电影走出去助力，仍将是值得深入探讨的话题。