舞剧《刘三姐》剧照

　　为庆祝新中国成立70周年，展现广西及南宁民族特色文艺创作成果， 5月22日，舞剧《刘三姐》 2019年全国巡演首场演出亮相北京天桥艺术中心。该剧由南宁市委宣传部、市文化广电和旅游局出品，南宁市艺术剧院有限责任公司创排演出，邀请国内艺术名家与南宁本地文艺力量进行联合创作，由中国舞协主席、著名编剧冯双白担任编剧，中国舞协副主席、国家一级导演丁伟担任导演，南宁市舞协主席、国家一级导演李紫君担任副导演，著名表演艺术家、电影《刘三姐》女主角黄婉秋担任艺术顾问。

　　主创团队在舞剧《刘三姐》的创作过程中，充分挖掘经典故事的传统文化底蕴，并结合当代审美、文化精神和价值取向，创新演绎“壮族歌仙刘三姐” ，着力塑造全新的刘三姐艺术形象，展现广西民族文化的魅力。全剧以山歌作为舞蹈创作素材，用丰富优美的舞蹈语汇，讲述故事、塑造人物性格、抒发人物内心情感。

　　“舞剧《刘三姐》在精神与气质上同经典一脉相承，但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。 ”冯双白表示，“相比于以往刘三姐题材的文艺作品，舞剧提供了一个全新的角度，呈现一个青春、美丽、灵巧，同时又一往情深的全新的刘三姐形象，贴合当代年轻人的审美观，以吸引青年一代对传统文化的关注。 ”

　　“我们是怀着向壮族人民学习、向经典文化致敬的态度，将那段感动过无数中国人的传奇故事，用舞剧特有的艺术形式重新演绎，献礼新中国成立七十周年。 ”丁伟介绍，舞剧《刘三姐》在保持原有艺术精华的同时，加入广西地方戏的素材，并融入了壮族传统的铜鼓舞、扁担舞等非遗特色舞蹈及原生态多声部山歌等，以舞叙事，以曲传情，使舞剧更具可看性和观赏性。同时，还融合了当代舞、街舞等流行艺术形式，将广西特色音乐元素和当代音乐创作手法相结合。“我们从塑造鲜活的舞剧人物出发，对中国少数民族舞剧的创新进行探索，使该剧形成‘民族’与‘时尚’并存、‘传统’与‘现代’相融的独特审美，也更具新时代独特的民族韵味。 ”丁伟表示。

　　在该剧执行导演李莎看来，刘三姐这个人物的最大特征就是唱山歌，在电影和其他的剧种里，都可以用唱歌来塑造这个典型形象，但在舞剧中，人物是没法直接开口唱出来的，这对编导的发挥限制很大。“如何把山歌变成‘可舞性’的状态？经过无数次头脑风暴，我们最终寻找到一种共识：把属于歌的部分留给音乐去表现，而舞蹈则着重挖掘人物的灵魂。 ”李莎表示，跳舞的“刘三姐”是一个前人从未尝试过的舞台形象，也正因如此，当初这个最大的挑战，也是舞剧《刘三姐》最令人期待的看点。

　　作曲家李沧桑担任该剧的作曲，负责将多首山歌改编为舞剧音乐。“歌曲有完整的歌词与旋律，节奏调式都是有规律可循的，将歌曲转换成舞蹈音乐以后，音乐就需要器乐化，它就不能只是用人声支撑整个音乐的进行。我需要做的，就是把握原有山歌旋律的动机，进行再创作，让山歌变为具有舞蹈性的音乐。 ”她说，“剧中每个人物都有各自的音乐主题，不同人物、不同剧情的发展都要配合不同的音乐。比较形象地说，就是将‘对歌’转变成‘斗舞’的感觉。 ”她举例，在刘三姐与财主请来的三个秀才对歌的片段中，为结巴秀才创作的音乐和节奏是拆分调整的，为的就是配合这个人物的紧张情绪和他的结巴特征。