由武汉歌舞剧院历时4年创排的大型原创舞剧《江湖》近日在国家大剧院上演。该剧以1911年辛亥革命爆发前的汉口为故事背景，在时代的风云变幻中，选取了丫头、戏子、李寡妇等具有代表性的人物形象，在完成揭示人性、人格、人情、人道的题旨同时，表达了对挣扎在社会底层市民们的深切关怀和同情，以及他们对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。舞剧《江湖》曾获文化部2016年度剧本扶持工程重点创作扶持资助，并荣获第五届湖北舞蹈金凤奖特别奖、西安“第五届丝绸之路国际艺术节”丝路贡献奖等多个奖项。

　　舞剧《江湖》的创作灵感，源自于辛亥革命中的两则真实故事： 1911年10月，湖北新军营中汉调“菊班”票友吴楚臣、肖长胜，汉戏艺人徐正奎等伶人参加了辛亥革命武昌起义；同时，在上海攻打江南制造总局的战斗中，担任总突击队队员的全部是上海新舞台的京剧艺人，总队长是潘月樵。这些曾经用一出出时装新戏点燃台下观众内心革命火焰的伶人“戏子” ，终将遭受的耻辱与心中的愤恨，化为不可阻挡的革命激情。

　　汉剧戏曲元素在舞剧《江湖》中被融入，用来塑造丰富的人物形象。剧中的音乐均为原创，以武汉本土乐曲为基础，综合运用了京胡、琵琶、三弦等特色乐器独奏，同时融合了本土汉剧曲牌以及渔鼓演唱，颇有地方特色。

　　“江湖是闯荡江河湖海的豪杰侠客和芸芸众生的江湖，他们放浪形骸、自在随性，但骨子里却流淌着血性、义气、担当和豪情。 ”舞剧《江湖》的编剧王海涛阐释剧中的人物，“作为当时社会上的特殊人群，他们总能与社会生活、政治变革发生密切关系。所谓‘居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君’ ，身处江湖的他们在辛亥革命爆发前夜挺身而出，把生死置之度外，体现出‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’的气度和情怀。忆当年，风范依然，风骨依旧。 ”

　　共有四位舞蹈编导参与了《江湖》的创作，许峰是其中之一。他以剧中的主要人物李寡妇为例介绍了创作过程，“我们四个编导每个人都给她编了一个脚本，并分别为她编了一段舞蹈，因为这个人物有她特定的性格转换。她在社会上是怎样的性格，她爱‘戏子’时是怎样的性格，对于整个大环境她又是一个怎样的存在，最后她的敢爱敢恨会爆发出怎样的情绪……”

　　剧中有一段男子沙包群舞，用来表现工人们扛着沙包劳作的状态。“在编舞的过程中，我们认为最单一的动作反而能表现出整齐划一的运动轨迹，继而通过变化产生的一种快与慢的对比来展现舞台的空间感。 ”许峰表示，“同时，通过搬运很重的货物而压弯的背脊形象来反映当时社会的压抑感。 ”

　　该剧的另外一位舞蹈编导莫龙创作了剧中第三场的水袖舞、双人舞及黑纱舞，他表示，这几个舞段用来表现当时黑暗势力对“戏子”的折磨和摧残，并用来抒发“戏子”的内心情绪。通过一个白衣少年与八个女子群舞的配合，把“戏子”的情绪放大处理，呈现当时被黑暗笼罩的社会环境。

　　青年舞蹈演员李若瑶在剧中饰演丫头，她在这部舞剧中演绎了这个角色的改变和成长。“丫头这个角色，她最初对社会的认知是美好的、充满憧憬的，和‘戏子’重逢时是害羞的、腼腆的，所有情绪很内敛，所以前期她的舞蹈动作都是克制的。 ”李若瑶说，“但后来随着剧情的发展，‘戏子’被抓起来，她要去营救，需要鼓起极大的勇气，所以舞蹈动作也会相应地发生改变，变得更加有力量。 ”