电影《流浪地球》剧照

　　◆科幻的内容如此浩渺，深刻揭示了人类前景、地球前景，其所触碰的认知边界、情感边界、命运边界是一般的文学达不到的，科幻文艺作品在不忘本来、吸收外来、面向未来三个方面的表现具有深刻的启示。

　　◆所谓电影工业，是科技水平、电影工具、管理方式、组织方式的系统性概念，并非仅仅指制造能力。

　　◆伴随着中国人工智能、基因编辑等科技的迅速发展，对人类生存与命运的影响，如何在今后科幻电影中提出、表现、回应，都是非常值得探讨的问题。

　　作为一部标杆性国产科幻电影，《流浪地球》迄今获得46亿元票房，“除了显而易见的商业价值， 《流浪地球》还具有很大的文化价值，并在电影工业生产方面积累了丰富经验，具有原创性、本土性和国际化特点。 ” 3月27日，在由中国艺术研究院影视艺术研究所主办的第23期“影视大讲堂”上，中国艺术研究院影视所所长、研究员丁亚平如是说。 《流浪地球》导演郭帆同与会的专家学者进行学术讨论，探讨了这部影片的艺术价值、文化价值、社会价值以及对电影工业发展所带来的积极影响。

　　本来、外来和未来合力铸就《流浪地球》

　　“科幻的内容如此浩渺，深刻揭示了人类前景、地球前景，其所触碰的认知边界、情感边界、命运边界是一般的文学达不到的，科幻文艺作品在不忘本来、吸收外来、面向未来三个方面的表现具有深刻的启示。 ”中国艺术研究院院长韩子勇表示。

　　《流浪地球》的诞生也是在本来、外来和未来三个“来”的关系中不断协调、平衡，进而成为带有中国经验，又表达了构建人类命运共同体诉求的作品。

　　郭帆讲道， 《流浪地球》从2015年中旬开始拍摄，直到上映前两天还在做4 DX动态座椅的设置。现在，郭帆仍在各地奔走，他希望做进一步调研、总结，把《流浪地球》的拍摄得失、传播经验，系统地整理出一本“宝典” ，然后公开分享给同行，让同行能够避开科幻电影拍摄的“雷区” ，提高工作效率和作品的完成度，进一步推动中国科幻电影整体水平的提高。

　　在《流浪地球》的拍摄过程中，郭帆较深的感触就是，电影工业的缺失，要靠人力来弥补。“我们拍失重戏的时候，没有足够资金和经验使用电动威亚，还是用传统的方式吊威亚，吴京有20多年的动作戏经验，对他来说，吊威亚不是难事，但是当他穿上六七十斤的宇航服吊，就非常辛苦了。与吴京对戏的俄罗斯演员没有动作戏经验，有的戏他全身的重量几乎都压在吴京身上，威亚一吊就是七八个小时。威亚放下来的时候，吴京的手臂都是肿的，大腿根都磨烂了。 ”郭帆说。

　　同时，郭帆认为，科幻电影虽然与电影工业关系紧密，但工业并非是核心，“我们和好莱坞谈合作，他们不会强调特效，总是先问是什么故事、人物是什么、情感是什么，因为好莱坞不缺工业元素，所以他们从不会特意强调电影工业。我们缺失电影工业，所以我们会格外重视” 。郭帆认为，所谓电影工业，是科技水平、电影工具、管理方式、组织方式的系统性概念，并非仅仅指制造能力。“我们制作硬件的能力并不差，但是假如我需要一个尖端的汽车工程师，他决不愿意跟组半年，这是我们作坊式的电影制作方式决定的，因为他来我这儿跟组，他的工作怎么办？我们又无法从根本上解决他生活上的后顾之忧，让他全身心地参与我们的创作。所以，我认为我们电影工业的缺失，不是说我们的制造能力不行，而是我们找不到专业的部门或人来干对标的工作。 ”郭帆还举例，电影从业人员对新的电影制作方式本能地抗拒，因为新的系统需要花时间去学，比如场记对先进的系统比较抗拒，更喜欢用传统的纸质媒介记录工作进度，在郭帆的劝说下，场记才接受了新的场记系统和方式。而类似的因为经验不足以及科学组织方式、管理方式、生产方式的欠缺，都给《流浪地球》的拍摄带来了不少麻烦。在郭帆看来， 《流浪地球》剧组的7000人，经历了这个项目的历练，真正为行业和电影工业带来的是观念、制作和管理方式的更新。

　　郭帆坦言， 《流浪地球》有构建人类命运共同体的诉求，“外星人、怪兽、超级英雄在中国并没有文化土壤。 《变形金刚》是根植于美国汽车文化的，因此，美国观众看到汽车能变形，他们的兴奋感，我们是无法体会的。相对而言，我们对自行车文化更熟悉，汽车也是近些年才开始在中国人家里普及的。我们在做《流浪地球》的时候，首先想到的是‘汶川大地震’中的志愿者、军人的集体形象，中国人对这些群像是认同的。 ”

　　在美学层面，郭帆及其团队认为，中国历史缺少第一、第二次工业革命的现实和历史基础，如果影片中出现大量带有机械感、科技感的东西，观众是有陌生感的。“我们作为看客看好莱坞的科幻电影没问题，但是当它与中国人的审美经验结合起来，如何让人信服就很棘手了。中国综合国力的提升和科技的迅猛发展，让科幻有了现实基础，比如‘玉兔’登陆月球背面的新闻与现实，让中国人有了观看、拍摄科幻电影的时代语境。在拍摄过程中我们参照了很多苏联重工业风格的形状、颜色、质感设计，因为历史的原因，这些元素是中国观众更熟悉的。 ”

　　观照文化内涵、社会心理乃至科技与人互动问题

　　在对话环节，中国艺术研究院影视所副所长、研究员赵卫防认为，近年来《战狼2》 《红海行动》 《流浪地球》等一系列现象级的电影，一方面有很高的艺术成就，另一方面都带有强烈的文化向心力，这两点已经成为打造全民现象级影片的标配。

　　对于中国科幻电影该如何进一步发展，如何从文化内涵、社会心理乃至科技与人的互动方面观照新问题，中国艺术研究院影视所研究员孙承健认为，美国科幻电影对“后人类”语境下的人类命运和发展有着强烈的焦虑感。而伴随着中国人工智能、基因编辑等科技的迅速发展，对人类生存与命运的影响，如何在今后科幻电影中提出、表现、回应，都是非常值得探讨的问题。中国艺术研究院研究员秦喜清对此表示认同，她认为，在刘慈欣原著中被高科技改变的人类社会和伦理关系，在电影版中都被改写了，在中国科幻电影未来的发展以及与世界对话的过程中，这些问题都需要关注。

　　中国艺术研究院副研究员、演员张晓龙则从自身从艺经历来理解《流浪地球》 ，“片中的演员，像李光洁他们都是我的学生，我对他们很熟悉，但我看《流浪地球》时一点没因为他们的日常形象干扰而跳戏。 《流浪地球》给演员更多的是信念，现在演员演戏有很多自说自话的情况，尤其是年轻演员，他们不会考虑对方的感受，比如对方怎么接台词等，但是《流浪地球》让人感受到信念，大家愿意为了实现信念而努力。 ”