民族歌剧《尘埃落定》剧照

　　碧空如洗，雪山皑皑，火红的罂粟花盛开，貌似宁静的康巴藏族聚居区，实则尘埃飞舞，充满血腥和欲望，孕育着一场即将到来的“地震” 。3月17日和18日，作为文化和旅游部2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演的重点剧目，重庆市歌剧院、重庆交响乐团创排的民族歌剧《尘埃落定》在北京天桥艺术中心上演，气势恢宏，现场气氛热烈。

　　该剧根据著名作家阿来获茅盾文学奖的同名作品改编，讲述历史上最后一个康巴藏族土司少爷的传奇故事，他是“傻子” ，与土司制度格格不入，率性而为，却是一个真正“顺天理，合人性”的正常人，见证了两个时代交替的喧嚣和动荡，土司制度崩塌，尘埃徐徐落定，那些被奴役的生活一去不返，大地重归安静平和。这是继川剧、舞剧等多种艺术形式之后， 《尘埃落定》首次以歌剧的形式亮相舞台，也是向新中国成立70周年、中国共产党建党100周年的献礼之作。

　　主角“二少爷”由著名男高音歌唱家王宏伟扮演，要把握好主人公憨傻而睿智天真的度，难度极高。剧中《问》唱段堪称经典，“问天，问地，问神明，问山，问水，问大海，为何奴隶的女儿就是奴隶？为何主人的儿子就是主宰？ ”既见唱功，又见人物性格。据悉，为塑造好这一角色，王宏伟阅读了阿来的所有作品，并专程到四川阿坝实地考察，通过走访当年土司留下的建筑、帐篷、酒具等，一点点串联起往日土司生活，还原那个时空中鲜活的个体生命。

　　好剧背后是一支优秀的创演团队。该剧导演为中央戏剧学院原副院长廖向红，作曲为中国音协副主席孟卫东，编剧为冯柏铭、冯必烈父子，指挥由中央歌剧院常任指挥许知俊担任。廖向红介绍道，歌剧有其自身的艺术特性和制约，歌剧《尘埃落定》在尊重原小说的基础上，对小说中众多人物进行选择、合并，以“二少爷”为核心，构成了桑吉卓玛、麦其土司、土司太太、大少爷、索郎泽郎、银匠曲扎、小行刑人尔依、塔娜和众藏族群众的人物形象系统，对小说情节也进行了高度提炼和改编，集中展现麦其一家围绕土司权位的明争暗斗，解放军的到来加速了土司制度的土崩瓦解，为藏族群众带来了自由和和平。艺术表现上，该剧充分运用对唱、独唱、重唱、合唱的演唱形式来宣叙叙事，咏叙、咏叹抒情，多声种、多声部的重唱是该剧音乐铺陈的亮点。廖向红说，“ ‘尘埃’既是土司制度统治下以桑吉卓玛为代表的奴隶们卑微地位的象征，也是人类历史创造者的象征，正是无数微小的‘尘埃’构成了世间万物，并推动历史车轮的运转，决定人类社会的更替” 。

　　“民族歌剧《尘埃落定》的题材比较另类，它不是一般意义上当代好人好事的故事，也不是所谓红色戏剧，似乎也不能算是历史剧。 ”孟卫东表示，这部剧的创作对他来说是一个挑战，既要考虑其特殊历史背景、民族音调、人物性格及音乐的戏剧性，又要顾及大多数观众对民族歌剧的欣赏习惯，“我的原则是：好听是第一位的！观众爱不爱听？演员爱唱不爱唱？这对我来说至关重要” 。该剧艺术总监、重庆市歌剧院院长刘光宇指出， 《尘埃落定》的改编不同于以往的歌剧形式，强调了民族歌剧这一特色，剧中特别使用了一系列藏族传统乐器，突出民族性，“让歌剧真正扎根在中国文化、传统精髓、民族感情、当代价值中，古为今用、洋为中用，经历了横向学习西方歌剧后，我们已经有了建构中国民族歌剧体系的文化自信” 。

　　该剧舞美、灯光、多媒体等设计也令人眼前一亮，在有限的舞台空间里，既营造了冰山雪岭、澄澈高原的辽远空间，又再现了土司官寨、集市商棚等日常场景，景物真实具象，突出了生活的实感质感。剧中既集中以现实主义表现了藏族聚居区新旧社会史诗般的巨变，也保留了原著魔幻现实主义的特色，尤其是当“二少爷”为守卫爱情解放奴隶喊出“我要当土司”时，舞台上星空闪烁、银河流淌，是星星也是尘埃，男女主角在遥远的山坡为爱情歌唱，麦其土司、土司太太、大少爷轮番从黑暗中走出，各怀心事诉说心声，现场美轮美奂。

中国文学艺术基金会特约刊登