北京人艺推力作迎新春——
《全家福》强势回归春节档
《我爱桃花》陪观众过大年
栏目:艺林
作者:本报记者 张悦  来源:中国艺术报

  春节将至,北京人艺的贺岁大戏也强势来袭。一部团团圆圆的话剧《全家福》时隔7年再与观众见面。1月25日至2月10日,连演14场,陪观众过一个喜庆的新春佳节。既然是过年,有丰盛大餐,也不能少了别致小菜。1月27日至2月11日,北京人艺的小剧场也迎来一部观众熟悉的精品之作—— 《我爱桃花》 。

  《全家福》满台都是鲜活的人物形象

  《全家福》首演于2005年,根据叶广芩同名小说改编,由一向善于京味儿题材创作的导演任鸣执导,冯远征、王长立、梁丹妮等实力演员出演。作品以主人公王满堂一家的经历为线索,讲述了老北京古建行里,半个世纪的风风雨雨、一群人的悲欢离合,也从中折射出国家和社会的发展变化。幽默的语言、丰富的人物、颇具时代性的情节,让《全家福》好看、好懂。而“平如水、直如线”的古建行规矩,也着实让人看到,什么是真正的工匠精神和对人心的坚守。

  该剧以编年体进行叙事,这样的风格在话剧舞台上虽然屡见不鲜,但是能够用7幕戏来完成50多年的跨度绝非易事。用主演冯远征的话说, 《全家福》中的变化全都是“渐变” ,“这部戏最难的就是十年一个跨度,其实十年人的变化是不大的,话剧舞台上如何表现这种细微的变化就是个挑战,演员只能通过声音、形体去演出其变化,到了后几幕逐渐步入老年,观众看到的是一个过程。 ”演了14年百余场,冯远征也坦言这部戏是自己所演话剧的代表作之一,王满堂身上有自己不断积累的阅历,“原来演到最后是一个80多岁的老人,是用我的想法去揣测,今天再演我觉得自己比那时候更接近他的状态。 ”

  作为代表北京人艺风格的作品之一, 《全家福》最突出的特点是满台鲜活的人物形象。冯远征扮演的王满堂、王长立扮演的老肖、梁丹妮扮演的春秀婶、张永强扮演的周大夫等,他们有的悲、有的喜;有的身上是正剧人物的力量、有的身上是略带喜剧色彩的小人物式诙谐,“我们这批年长的演员14年合作下来的默契,呈现出来的是一种在舞台上的和谐。在这些人物身上,既有历史的厚重又有生活的趣味,每一个都是鲜明的,都会让观众记住。 ”梁丹妮称,“我们在全剧最后是团圆、圆满,也希望借此传递出对观众平安、健康、美好的祝福。 ”

  《我爱桃花》此轮迎来第300场演出

  屡次成为北京人艺春节档的贺岁剧目, 《我爱桃花》不仅因为作品本身叫好又叫座,更是源于其永恒不变的情感主题和中国古典的浪漫风格,让观众感受到形式美、内容美,同时又忍不住因为剧中的主题去思考和回味。

  2003年,编剧邹静之、导演任鸣,这对话剧界的金牌搭档首度合作所碰撞出的火花一直延续至今,让这部作品历经数年打磨,仍然不断吸引着新的观众。此轮将迎来第300场演出的《我爱桃花》也是北京人艺小剧场话剧中第一部演出超过300场的作品。该剧别具一格,巧妙地取材于明崇祯年间刊行的拟话本小说集《型世言》 ,用寓言的形式演绎了一个恋人之间会错了意的“戏中戏” 。剧中有古代人的纠结,也有现代人的争论,浪漫唯美之下带着残酷的思辨。

  “剧场的效果有很多种,笑是一种,掌声是一种,而凝神也是一种。出了剧场还在想这部戏的话,那可能是更大的效果。 ”编剧邹静之曾在创作自己的话剧处女作时如是说。十几年后, 《我爱桃花》毫无疑问地实现了这样的舞台效果。“ 《我爱桃花》能演300场,时间证明了它的生命力。它是话剧民族化的实践,代表了东方美学的探索,也是真正的中国故事。我们不仅将这个故事讲给中国的观众,还将这个故事带到了日本、意大利、罗马尼亚、哈萨克斯坦等国参与国际交流,受到了当地观众的喜爱,展现了中国文化的魅力。 ”任鸣表示。

  《我爱桃花》也成为青年演员成长最好的舞台,徐昂、于震、吴珊珊等不少观众熟悉和喜爱的演员都曾出演过《我爱桃花》 。如今,由朱晓鹏、吴娱、李珀这一批青年演员演出的版本也历经几年打磨。进入北京人艺超过10年的他们通过这部作品,能让观众看到青年一代的不断成长。