1月23日至27日，改编自同名电影的舞台剧《大话西游之大圣娶亲》登陆北京梅兰芳大剧院。该剧由徐海波担任制作人和艺术总监，黄彦卓、侯晓执导，台湾演员陈妍希饰演紫霞，青年话剧演员苏小玎和王山水分别饰演至尊宝和孙悟空。

　　由周星驰和朱茵等主演的电影版《大话西游之大圣娶亲》曾经风靡大学校园，影片中的一些场景和台词成为一代人的集体记忆。本次舞台剧版忠实于电影原著，几乎将电影版中的所有经典台词都搬上了舞台，通过舞美、灯光、视频等，将舞台打造为水墨山水画般的风格。同时，舞台上，通过场景的留白、灯光和音乐的运用等，来挖掘和呈现紫霞与至尊宝的内心世界。

　　“80后”的黄彦卓第一次看《大话西游之大圣娶亲》是在上小学的时候，她还记得是在老家哈尔滨的银都影院，但那时候太小，并没有看懂。到青春期时再看，知道它讲的是让人感动的爱情故事。等她结了婚、做了母亲后再看这部电影，觉得这个故事“讲得很深” ，“它看似是个喜剧，其实是个大悲剧” 。

　　这个故事里，紫霞对至尊宝说过“飞蛾扑火”这四个字。在黄彦卓看来，影片中讲了一种“飞蛾扑火”的爱情观，“这种爱情观恰恰是现代人所缺少的，现在大多数人都不够勇敢，不敢去爱，不敢飞蛾扑火。这可能正是它20多年来依然是一部经典且被大家反复观看和讨论的原因。 ”她希望观众走进剧场看舞台剧版，能引发更多的共鸣。同时，她也在这部舞台剧中注入了新的诠释和思考，“爱情里永恒的话题，都是关于自由和自我意识的。爱情一定能唤起人的自我意识，或者说，爱情会让人意识到什么是自由” 。

　　“舞台剧和电影的呈现一定是不一样的，电影版改编为舞台剧，会有舞台剧特殊的语汇和美学在其中。 ”黄彦卓说，和电影相比，舞台剧更注重现场体验感，电影可以反复去看，但在剧场里，观众更多体会到的是当时当下的感受，所以舞台剧更多的是在做气质，让观众和演员共同呼吸，去完成情感体验。

　　比如集市那场戏，紫霞向至尊宝表白。这场戏在电影版中，关于集市没有太多场景的展现，两个人物的背景是一面挂了很多脸谱的墙。在舞台剧版中，将背景做了改动，用了很多群众演员来烘托集市的气氛，同时又通过一段舞蹈来表现紫霞的内心世界。“舞蹈是一个很好地表达人物情感的舞台手段。 ”黄彦卓说。

　　徐海波坦言，最初计划做这部经典电影的舞台剧改编时，他也感到很紧张。“当时我的合伙人于迦说，‘你如果不尝试，就永远不知道它的舞台剧版会是什么样子。 ’从无到有，改编的过程很艰难。经过一年多的时间，舞台剧版最终能够得以呈现，也是由于天时、地利、人和。 ”作为一个很喜欢周星驰电影的“80后” ，徐海波说，这部舞台剧凝聚了包括他在内的主创们的情怀和热情。

　　舞台剧版邀请了陈妍希饰演紫霞，这也是她第一次演舞台剧，演出前，她跟着剧组进行了一两个月的排练。“在剧组，她从来没有拿自己当明星看，排练费和其他演员一样。其他人住快捷酒店，她也住。在排练场，她和大家一起吃盒饭。 ”徐海波说，第一次演舞台剧的陈妍希很投入，每天跟其他演员一样在排练场摸爬滚打，跟导演和对手演员讨论戏。她没有想要突出自己，而是会为整个团队考虑。“她表现出了很好的职业素养，让我们觉得她不是一个明星，就是一个舞台剧演员。 ”徐海波表示。

　　“角色的台词、走位等，要记的东西非常多。肢体动作和台词的节奏，也跟影视剧很不一样。 ”陈妍希说，这次演舞台剧，她是来学习的，不是来挣钱的。排练时，剧组的演员们也会提醒她很多细节，比如如果站在暗处，聚光灯一下子打到脸上时，演员就会什么也看不到了，随后走位或者上楼梯时就要很小心。“这对他们来说是稀松平常的事情，但对第一次演舞台剧的我来说，就是需要注意的地方，他们都会提醒我。 ”