从“自由生长”到“专业化”,葫芦丝期待再次飞跃
——记首届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会
栏目:艺林
作者:本报记者 张悦  来源:中国艺术报

  在葫芦丝艺术蓬勃发展、成燎原之势,并向专业化转折发展的重要关口,首届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会暨2018中国(北京)葫芦丝艺术系列文化活动的举行可谓恰逢其时。日前,由中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会主办,中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会支持的这次活动也是一次全面检阅葫芦丝普及教育、理论建设、演奏水平、作品创作、乐器制作等多领域、多维度的学术集成与成果的高峰会议。

  此次活动包括两场葫芦丝当代作品与交响乐专场音乐会,一场探索葫芦丝演奏技艺发展的艺术展演和首届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会等内容。经历了“自由生长”的葫芦丝,在当下的蓬勃发展态势之下,势必走向专业化。如何在高等音乐学府中取得一席之地,如何更加普及,更为广大人民所喜闻乐见,都是业内专家热议的焦点话题。

  >>葫芦丝登陆两大高等音乐学府

  “丝韵留香”葫芦丝专场音乐会特邀青年指挥家、长笛演奏家弓鹏飞执棒,由中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务副会长、中国民族管弦乐学会普及民族音乐艺术委员会副会长、著名葫芦丝演奏家李春华带领中国新丝韵葫芦丝艺术团倾情演出,北京爱乐管弦乐团协奏。十二首葫芦丝创作作品一一奏响在中国音乐学院国音堂音乐厅。葫芦丝独奏《古歌》 ,葫芦丝与钢琴作品《春暖花乡》 《雪莲花开》《梨花雨》 《断桥残月》 ,无伴奏三重奏《茉莉花变奏曲》 ,葫芦丝与乐队作品《赛马变奏曲》 《木兰颂》 《孤独的黑骏马》 《山之子》 《山丹丹开花红艳艳》 ,葫芦丝合奏作品《打跳欢歌》等独奏、重奏、合奏、大型乐队演出作品先后登台。今年恰逢葫芦丝艺术家哏德全先生诞辰60周年、逝世10周年,也是用音乐会的方式来缅怀这位葫芦丝表演前辈所做出的重要贡献。

  随后, 2018中国(北京)葫芦丝演奏艺术展演活动举行。在中国音乐学院和中央音乐学院两大高等音乐学府同时举办如此大规模的葫芦丝艺术展演尚属首次。来自中国(含港、澳、台地区)及海外其他国家和地区从事葫芦丝演奏的成人与学生1000多人热情参与展演。展演分为组合组、精英组、年别组三大组别。组合组在中央音乐学院歌剧音乐厅举行展演,精英组和年别组在中国音乐学院教学楼举行展演。其中,组合组包含重奏、合奏等形式,自选曲目一首, 78支队伍轮番竞技,充分展现了葫芦丝的艺术张力与包容性。精英组展演规定了《乘风》 《新编夜深沉》 《赛马葫芦丝变奏曲》 《春暖花乡》 《山之子》 《孤独的黑骏马》 《梨花雨》七首曲目。年别组展演按照年龄细分为儿童组、少年组、青年组、成年组四组,与精英组不同,采取个人清奏方式,自选曲目一首,该组别吸引800余人参加,其中儿童组占比高达72 %。本届展演所有选手均背谱演奏。如此高规格、专业性的展演大幅提升了选手艺术实践能力,挖掘了一批优秀葫芦丝演奏人才。

  >>攀高峰须储备更多优秀作品

  首届中国葫芦丝普及教育与发展研讨会同期在中国音乐学院举行。研讨会汇集了国内著名的民族音乐界专家学者,聚焦葫芦丝理论、创作、演奏、普及教育、乐器制作等热点问题。著名作曲家、中国民族管弦乐学会专家委员会副主任张殿英表达了一位老民乐人对葫芦丝艺术发展的思考和展望。他谈道: “近十来年,葫芦丝艺术欣欣向荣,影响力空前,专业化道路前进步伐在加速,但仍有一段艰辛的路要走。此次活动是葫芦丝在向专业化的道路上又前进了一大步。 ”同时,他也指出,要实现这一愿望,努力的方向在于创作作品,葫芦丝艺术必须创作出具有史诗性的作品。

  长期以来,葫芦丝艺术创作更多是处于民间自发的状态,著名作曲家、中国民族管弦乐学会副会长杨青在“对当代葫芦丝作品创作的体会”的发言中特别谈到创作问题。在聆听了“丝韵留香”葫芦丝专场音乐会的十二首作品后,杨青为葫芦丝与交响乐队的协奏能力所震撼,“这一台葫芦丝专场音乐会,可以说是葫芦丝音乐创作高峰的展现,葫芦丝演奏艺术、音乐表现力又上了一个新台阶。而葫芦丝音乐如果要到达更高峰,进入中国专业音乐领域,与其他中国民族乐器平起平坐,必须具备更多的优秀作品储备。从‘儿童玩具’到‘专业艺术’ ,葫芦丝艺术在大众观念与思想方面已经取得了飞跃性的成果。 ”他认为此次活动是葫芦丝艺术发展进程中可以载入史册的一次活动,对其未来发展起到非常好的引领示范作用。

  >>实现专业化,首先必须标准化

  中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会会长丰元凯在《推进葫芦丝改革、实现标准化、常规化目标》中介绍:根据乐改委发布的2017年全国各类民族乐器产量数据, 2017年我国民族乐器行业总计生产各类民族乐器产品累计1620万件,其中仅葫芦丝一项即占930万件,产量位居第一,遥遥领先。他进一步指出:“现今葫芦丝艺术发展形势一片大好,而要谋求向专业化发展,进入专业音乐学院教学体系,实现常态化,首先必须标准化。葫芦丝艺术在标准化当中,应该具备乐器标准化这一条件,以满足新形式、新渠道、新文艺的发展需要。 ”

  静恩涛、李继阳、陈勇、张立英、李春华等先后带来《当前葫芦丝乐器制作声学分析报告》 《如何在中小学推广艺术教育》 《对葫芦丝音乐及产业发展的几点建议》 《以北京市第五中学为例:对葫芦丝音乐及产业发展的几点建议》 《葫芦丝艺术的现状与未来》五大主题分享。现场发布了由陈勇创作、李春华演奏,历时两年打磨出的葫芦丝与乐队《喃木诺娜幻想曲》 ,这部“大部头”作品的推出是葫芦丝艺术创作里程碑上具有开创性的一笔。李春华对于这部作品细致入微的讲解背后亦是他对于葫芦丝艺术的拳拳之心,他由衷希望,在广大葫芦丝人的共同努力下,推进葫芦丝艺术专业化进程。