“我并非创作者，而是生活、历史的记录者， 《船歌》不仅是人的赞歌，更是对农村，对城市，对改革开放历史进程的讴歌。 ”编剧刘深坦言道。国家话剧院原创话剧《船歌》近日举行新闻发布会，公布该剧最新创作进展、进行主创见面并试演剧中段落。据悉，原创话剧《船歌》是国家话剧院为庆祝改革开放40周年重点打造的作品，将作为2018国家艺术院团演出季剧目，于9月21日至25日在国家话剧院剧场首演。该剧还受第20届中国上海国际艺术节的邀请，将于11月17日至18日在上海美琪大戏院演出。

　　咏唱建设者的奋斗精神

　　话剧《船歌》是国家话剧院为贯彻落实十九大精神，坚持中国原创而精心策划创作的讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的现实题材作品。该剧编剧刘深，导演姜涛，舞美设计申奥，灯光设计黄祎，音乐设计程佳佳，主演韩文亮、原华、李建鹏、师悦玲、郭犇、马迎春等。

　　《船歌》描写了特区一个小渔村几十年来的巨大变化，刻画了以渔民出身的梁海涛和外来打工妹林秀英为代表的特区人的艺术形象，表达了他们内心深处对新生活的向往，书写了他们的青春与爱情，咏唱了建设者的奋斗精神。剧作通过人物命运的发展变化，反映出改革开放不仅带来了物质生活的提升，更带来了人们思想观念的变化与更新。本剧凝练出了船、大海和榕树等意象，塑造了感人至深的人物形象，传达出对改革开放的深厚感情，传递出向着美好未来奋力前行的希望和激情。

　　做特区发展历史的记录者

　　《船歌》从2017年7月便开始筹划，主创人员多次深入深圳、厦门、汕头、珠海等经济特区，从构思到形成大纲、初稿、反复修改，组织专家论证，历时整整一年的时间，目前已是第六稿剧本。“多次南下，我们是有目的并带着想法进行采访。 ”编剧刘深说， 《船歌》并不是讲述改革开放的决策者，而是讲述特区建设的普通人，在采访中与六七十岁的老渔民的深入交谈获得了很大的灵感，因此将视角落到他们的身上，讲述这些人40年的悲欢离合。“从他们的身上，我找到了生活的根。 ”刘深强调道。

　　该剧的导演姜涛是中央戏剧学院导演系主任，这部剧也是他继《红岩魂》后与刘深的二度合作。姜涛表示，时隔6年后再度携手，俩人在创作观念上比之前更有默契，而且剧院上上下下都拧成一股绳，把创作放在第一位，整个创作环境非常融洽。与《红岩魂》中展现江姐等英雄人物崇高信仰不同的是， 《船歌》聚焦在一个个平凡而伟大的特区百姓身上，以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，提出了什么是幸福，如何追求幸福的命题。

　　舞美设计申奥经过多次设计制作，将一艘全长8米的木质渔船搬上了舞台，通过对渔船的分解组合，演绎出剧中人物多个生活场景，阐释了“以船为家”的概念和巨轮起航的寓意。此外，全剧凝练出的榕树、大海等意象，将特区人民扎根沃土、破浪前行的开拓精神展现得淋漓尽致。

　　老中青演员共谱“船歌”

　　值得一提的是，话剧《船歌》将国家话剧院老中青三代艺术骨干凝聚在一起，共同演绎了一曲体现改革开放时代精神的颂歌，国家话剧院的文化使命和“传帮带”的优秀传统得以充分展现。

　　主演韩文亮今年38岁，他要从18岁演到58岁，正好前后跨度40年。为了贴近以水为生的渔民角色，他下苦功夫学习观摩了许多渔船渔民的视频资料，希望能把土生土长的渔民生活状态完整还原。主演原华也再次观看了《外来妹》 《一年又一年》等经典电视剧，找回普通百姓的初心和幸福感，她说：“参演《船歌》的过程，也是一步步重新燃起激情的过程，对我们现在的生活充满了感恩。 ”通过不断的排练和磨合，两位主演也把一对在特区建设中挥洒青春、艰苦创业的爱人形象和平凡人生动情地演绎出来。剧中福伯的扮演者、国家话剧院老艺术家马迎春说：“老同志要带一个好头，利用自己的舞台经验帮助年轻演员将角色变得有血有肉，说老百姓的话，演老百姓的事，让我们的新作品能够接地气、传得开、留得下。 ”

　　国家话剧院院长周予援表示，剧院是在改革开放大潮中合并组建并不断发展壮大的。在庆祝改革开放40周年的重大时间节点上，国话将坚守百年中国话剧的人民性和时代性，坚持“中国原创、世界经典、实验探索”的创作理念，努力讲好新时代的中国故事，举全院之力，以《船歌》唱响改革开放的时代赞歌，使爱国奉献、艰苦创业、梦想奋斗成为人们在新时代的价值追求，为中国发展的航船提供源源不竭的前进动力。

　　中国文学艺术基金会特约刊登