传承中突出创新,创新中坚守曲种
——记第八届全国少儿曲艺展演
栏目:本期视点
作者:本报记者 赵志伟 文/图  来源:中国艺术报

苏州评弹展演《我的家乡在苏州》

快板展演《长征精神代代传》

  曲艺“小牡丹” ,竞放张家港。近日,第八届全国少儿曲艺展演在江苏省张家港市落下帷幕。来自全国24个省区市和台湾地区的65个优秀少儿曲艺节目同台竞艺、交流互鉴。“相较往届,参与的范围渐进广泛、展示的曲种日趋丰富、创作的作品更是愈益符合少年儿童生活实际,呈现出更加喜人的态势。 ”中国曲协副秘书长李蓉如此欣喜地表示。

  第八届全国少儿曲艺展演是党的十九大胜利召开之后的首次少儿曲艺展演,是贯彻中国文联深化改革要求和中国曲协深化改革部署后的首次展演,也是全国少儿曲艺展演长期落户张家港后举办的首次展演。此次展演入选节目涵盖45个曲种,其中既有观众熟悉的相声小品、快板快书、评书故事、单弦大鼓等,也有极具地域特色的苏州评弹、常德丝弦、广东粤曲、福建南音、四川车灯、湖北小曲、鄱阳大鼓、玉山小板、义乌道情等,还有充满民族特色的水族旭早、蒙古族好来宝等少数民族曲种。入选节目中,很多与小朋友的现实生活非常贴近,如苏州评弹《我的家乡在苏州》 、快板《长征精神代代传》 、相声《寻找祖爷爷的战斗足迹》 、莲花落《红花献给好妈妈》等。尤其是新创原创作品占全部展演作品的三分之二,这些作品紧扣时代主题、构思新颖独特、格调健康向上,充分展现出用充满童心童趣的曲艺作品在青少年中弘扬真善美、传播正能量、传承优秀传统文化、践行和弘扬社会主义核心价值观上独特而积极的作用。

  新创原创居多,“都是为小朋友们量身定制的”

  “本次展演曲种丰富、题材广泛,大部分节目是原创和新创的作品,这些作品从创作到表演都是为小朋友们量身定制的,有的是对古老故事和传说的新诠释,构思新颖;有的加入了贴近新时代的内容,而且以儿童的视角观察身边,用曲艺的形式反映孩子的情感,突出了展演活动‘在传承中突出创新,在创新中坚守曲种’的特点。 ”中国曲协副主席、绍兴莲花落表演艺术家翁仁康评论说,“此外,小演员们的表演认真热情,能看出有不少小朋友接触和学习曲艺的时间不短,下过不少苦功夫,舞台经验丰富、表演老练,从情感的把握到技巧的驾驭都让人印象深刻。 ”

  上海市曲协副主席、沪书故事表演艺术家黄震良认为,在当前曲艺界创作人才缺乏的情况下,这次展演的作品有三分之二是新创原创,内容基本上与小朋友的现实生活很贴近,并且积极向上,不仅参演的小朋友会受这些正面内容的熏陶,潜移默化帮助他们将来成长为德艺双馨的曲艺人才,观看的小朋友也会被这些作品表达的正能量所感染。

  作为第一次担任全国少儿曲艺展演的点评专家,北京市曲协副主席、青年鼓曲表演艺术家杨菲此前曾带队参加过第四、五、六届全国少儿曲艺大赛,她认为参加这次展演的孩子们表现更为出色,“小朋友们的舞台表现不再生硬,天性中的活泼被很好地融入到曲艺表演中;大朋友们的台风则更为自如,那种由内而发的自信同样会感染人。 ”江苏省曲协副主席、苏州评弹表演艺术家袁小良则用“出乎意料”表达他的观感,“没想到有这么多优秀的高水平节目,并且题材选择全面,绝大部分节目也没有一成不变地照搬照用传统段子,而是进行了或多或少的再创造,让传统曲艺题材焕发不一样的魅力。 ”

  正面鼓励为主,增加少儿对曲艺表演的自信心

  “相比往届少儿曲艺活动,本次展演规模更大,水平也越来越高。作为点评嘉宾之一,我发现,本次的评选和点评方式也有了转变,点评时用的语言考虑到小演员的特点,需要让他们听得懂、听得明白,而且多以正面鼓励为主,增加小朋友们对曲艺表演的自信心。 ”翁仁康说。

  黄震良认为,“没有分档次,这点改革得很好,评出名次这种方式会对没有获奖的小朋友或轻或重有所打击。在从艺道路上,获奖并不重要,培养学艺的基本功和爱好才是主要的。小朋友们参加这种规模大、档次高的全国性曲艺活动,一来可以观摩别的节目、大开眼界,二来也可以互相探讨曲艺的表演,取长补短,从而进一步增长对曲艺的热爱,提升自己的技艺。 ”袁小良表示,小朋友学习曲艺的目的应该是陶冶情操、提高艺术素养、传播传统文化,至于获不获奖或获几等奖,这个反而不是那么重要。

  “以前还是全国少儿曲艺大赛的时候,少不了评委打分的环节。曲艺少儿们的抗压能力有所不同,硬邦邦的分数可能会对他们的心理造成不利影响。 ”杨菲说,大赛改为展演后,“我们也放下了一副担子,能用更平和宽松的心态最大限度地欣赏曲艺少儿的风采展示,发现他们的闪光点,对个中不足含蓄地提出建议,这有利于孩子们接受,也能让展演的整个氛围更为和顺。 ”

  培养好曲艺的“小苗” ,在故事中传递真善美

  北京市曲协副主席、青年相声表演艺术家应宁认为,少儿曲艺的发展就要广种田、精收粮,挖掘出、保护好、培养好曲艺的“小苗” 。“每一个曲艺少儿都是一粒种子,他们将自己对曲艺的理解内化于心、外化于行,用生动的表演让周围的小伙伴,甚至是自己的家人学习、关注曲艺这门传统艺术,这是一种良性动态的发展,可能让我们的曲艺大群体的数量和规模有指数级的增长。从这一点来说,发展少儿曲艺可能不会立竿见影,但绝对是功在当代,利在千秋。 ”应宁说,正因为曲艺“小苗”有如此重要的作用,“我们在培养他们的时候更要用心,要充分注意到少年儿童吸收正能量养分的方式和方法。比如相声《学外语》 ,也许每个小朋友在学习外语中都会有这样的情况——用汉字注音,这样肯定会闹出不少笑话,把这些生活中的内容相声化,短小精悍,就是一个很适合孩子演出、孩子观看的作品。所以,我们的创作一定要符合孩子的特点,不能让他们一上来就学习《剑阁闻铃》 《华容道》这样高难度的作品,也不能把一些口号化的东西硬塞给他们,他们理解不了,可能也不想理解,这样对他们有兴趣地学习曲艺是不利的。 ”

  “曲艺是中华传统文化中的瑰宝,是百戏之根。它的珍贵之处不单在于表演形式的多样,更重要的是有‘说书唱戏劝人方’的功能,它会在故事中传递真善美。 ”杨菲提醒小朋友们在学习曲艺时,“既要学表演的‘形’ ,更要学内容的‘神’ 。 ”