莫斯科艺术剧院话剧《19.14》剧照 

　　2018年第六届乌镇戏剧节将于10月18日至28日举办。本届乌镇戏剧节以“容”为主题，意为一种海纳百川、包罗万象的态度和胸怀。7月30日，戏剧节在乌镇举办新闻发布会，陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位乌镇戏剧节的发起人现场公布了本届戏剧节的特邀剧目。

　　第六届乌镇戏剧节的特邀剧目涵盖地域广，来自亚洲、非洲、欧洲、美洲和大洋洲等世界五大洲，主题内容涉及历史、赎罪、环境问题、身份认同、爱情、救赎、个人成长等，艺术形态包括当代艺术、实验戏剧、浸没空间、多媒体影像、哑剧、舞蹈、音乐剧场等。在为期11天的戏剧节期间，这些剧目将在“名团奥德赛”“经典醒来时”“实验的实验”“青年乌托邦”“戏剧变形记”“生活在别处”等板块亮相。

　　名团和经典

　　在“名团奥德赛”板块，本届戏剧节邀请了世界上四大历史悠久、极具美学表现力的剧院名团来到中国，包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国汉堡塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院。莫斯科艺术剧院将带来反战话剧《19 . 14》 ，该剧根据几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作。德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一，剧院的青年导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》亮相乌镇戏剧节。该剧的演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的体验中。

　　日本SCOT剧团由日本戏剧大师铃木忠志创立和带领，今年他为乌镇戏剧节“名团奥德赛”板块带来了新作《北国之春》 。波兰华沙新剧院是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一，剧院导演沃伊特克·齐梅尔斯基是当今欧洲剧坛的知名导演，他凭《说话的手》获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖等奖项。 《说话的手》将于今年来到乌镇，该剧用波兰语和手语演出。

　　本届乌镇戏剧节的一大命题，是对经典作品的致敬和解读，这就是致敬经典的板块“经典醒来时” ，这些经典包括老舍的《茶馆》 、贝克特的《等待戈多》 、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》 、莎士比亚的《皆大欢喜》 、法国当代文学名著《小王子》等。

　　由乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导的话剧《茶馆》 ，是对老舍的一次致敬。罗马尼亚锡比乌国家剧院的导演希尔维乌·普卡雷特因其杰出的艺术成就，在法国被授予文学艺术骑士勋章，这次他带来了贝克特经典作品《等待戈多》 ，贝克特的戏被他赋予了电影质感。

　　印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》是中国观众少有机会欣赏到的印度当代戏剧。这部戏不仅是对阿尔弗雷德·希区柯克的致敬，更是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧。莎士比亚的《皆大欢喜》已在全世界范围内上演了400年，版本无数，由中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的《皆大欢喜》 ，运用中国戏曲的方式、节奏、假定性等，给观众带来新奇感。

　　中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的莎士比亚戏剧《皆大欢喜》剧照

　　“实验的实验”

　　上世纪50年代，一场实验剧场风潮在全世界范围内掀起。这是戏剧发展史上转折性的“一幕” ，实验戏剧的探索精神、反叛气质和创新主张，为戏剧打破守旧壁垒，为戏剧舞台注入前所未有的自由度。本届戏剧节邀请到多位世界各地的实验剧场启蒙者、传承者到乌镇演出。

　　台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊于1978年正式创立，孕育了台湾许多剧团，包括表演工作坊、屏风表演班、优人神鼓等。台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演的《演员实验教室》将受邀参与乌镇戏剧节，在“实验的实验”板块再现兰陵剧坊经典作品。

　　在“实验的实验”板块中，还有美国马布矿坑剧团的《动物磁性》 ，这是马布矿坑的剧团创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔为乌镇戏剧节重新创作的作品。导演田戈兵于1997年创立纸老虎工作室，多年来不断实践“异托邦”式剧场美学，他将带来作品《500米：卡夫卡，长城，不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》 。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，今年他将携新青年剧团带来新作《大众力学》 。

　　在“戏剧变形记”板块，法国卡斯特剧团的《神奇理论》将舞蹈音乐和视觉艺术结合，阿根廷作品《天马行空》将通过对空中舞蹈技术和多媒体技术的运用，创造新的空间和重力错觉。荷兰戏剧《魔力魔音魔法》将大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。赵梁是中国现代舞蹈剧场的开拓实践者，他将带来舞蹈剧场《幻茶谜经》 。

　　巴西戏剧《舞厅卡巴莱》聚焦抑郁、女权、网络焦虑等话题。南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧，用南非索托语、祖鲁语、科萨语和英语演出。澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》是澳大利亚红针演员剧院历时3年多打磨的作品。这些作品都将在“生活在别处”板块亮相。

　　青年永远是核心

　　6年来，“青年竞演”一直是乌镇戏剧节最有活力的单元，组委会每年都特设“最佳戏剧奖”以及“最佳个人表现奖” ，鼓励支持中国青年戏剧人的创作。在黄磊看来，在乌镇戏剧节的诸多板块中，生长速度最快和最有气势的，就是“青年竞演”单元，这也是国际性戏剧节中少有的具有竞赛性质的单元。“ ‘青年竞演’单元很像一个学校，很多参与过的青年戏剧人，在‘毕业’后都有了更好的发展。 ”黄磊说，一些青年导演随后带着作品参加了亚洲的导演艺术节，曾在第二届乌镇戏剧节中获得大奖的《跳墙》后来去了阿维尼翁戏剧节。

　　几年来，乌镇戏剧节作为平台，为参与“青年竞演”的青年戏剧人提供了走出国门的机会，将他们送到世界各地的艺术节观摩和访问，扶持青年戏剧人的成长。“乌镇戏剧节就是为青年准备的，现在和以后，青年都是戏剧节的核心。 ”黄磊介绍，如今有几位曾参与“青年竞演”单元的导演，已经成为这一单元的初评委，“戏剧节培养的人才，也在为这个节做一些事情了” 。

　　每年“青年竞演”决赛时，观众在乌镇排长队等待入场的场景都让黄磊很感动。“我们劝他们别排了，没有希望能进场看演出了，但他们坚持要排，说万一有希望呢。所以我们每次都让剧场里的观众坐得再挤一点，在保证消防安全的前提下，尽量让更多人进去。 ”本届乌镇戏剧节在“青年乌托邦”板块将送给观众一份“礼物” ，将在第一届至第五届“青年竞演”单元中的6部优秀作品汇集，奉献给观众。这6部作品包括《曾经未曾》 《嘀嗒》 《嘎玛》 《跳墙》 《花吃了那女孩》 《静止》 。

　　黄磊特别提到了《嘀嗒》和它的创作者李博。 《嘀嗒》是第一届乌镇戏剧节的参赛作品，充满想象力，剧场效果很奇特。它也是一部有争议的作品，对于它是否应该获得大奖，当时评委会意见不一。“青年竞演”单元对参赛者的年龄要求是35岁以下，从第一届到第三届，李博连续三年带着他的作品参与，但最终都没有获得大奖，到第三届时，他刚好35岁。他曾说，“我把青春放在了乌镇” 。黄磊觉得，这是对乌镇戏剧节最好的一个表白。

　　第一届乌镇戏剧节时，黄磊曾遇到一个参加“青年竞演”单元的青年戏剧人，他对黄磊说，本来已经打算不做戏剧，准备改行了，来参赛后虽然没有入围决赛，但又重新充满希望，决定继续做下去。黄磊说，“对于年轻人来说，乌镇戏剧节是希望、是光、是理想主义的种子。不仅是青年人，对于所有热爱文艺、热爱戏剧、有理想的人，它都是一个奇妙的存在。 ”