话剧《玩偶之家》剧照  李春光  摄

　　7月20日，北京人艺年度首部新排大戏《玩偶之家》在首都剧场与观众见面。今年不仅是易卜生诞辰190周年，同时也是他的作品引进中国100周年。1918年， 《新青年》以“易卜生专号”的形式，将他的作品带到中国舞台。这份渊源，不仅吸引了北京人艺此次将目光对准了这部经典，同时也唤起大家重新思考经典作品对于当下的意义。“易卜生写了一个全人类的问题，所以每个人看后都从中有自己的思考。 ”该剧的导演韩清和丛林表示。

　　从《人民公敌》到《玩偶之家》 ，北京人艺再次将易卜生的作品搬上舞台，可见对于排演经典的态度与决心。“经典的魅力在于，永远有人在排、有人在演。 ”面对目前在上演的很多版本的《玩偶之家》 ，导演韩清和丛林认为这恰恰是北京人艺来排演这部作品的原因。将一个大家熟悉的故事搬上舞台，他们表示更需要从剧本中挖掘内涵， “经典是研究不尽的。越是接近，越发现里面的深刻。 ”从一字一句的台词逻辑，到台词背后人物的思想变化， 《玩偶之家》给观众呈现的不仅是考究的语言，更是一次复杂的人性碰撞。

　　曾经被翻译为“娜拉出走”的《玩偶之家》一度被冠以“女权主义”“女性觉醒”的标签，而北京人艺版的排演过程则有点像撕去标签的过程。全剧的核心人物——娜拉，她的思想变化更多不是基于自己是一个女人，而是基于自己是一个“人” ，从人性的角度去挖掘，是此番解读的特点之一。“曾经有人问易卜生， 《玩偶之家》表现了什么？易卜生回答，‘我写的是人，我一直在我的戏剧里研究的是人’ ，这个戏表现的就是人在特定情境下的一种变化和追求。 ”饰演娜拉的北京人艺著名演员孙茜说道。

　　与此同时，本版中的海尔茂也不再以观众固有的印象出现，甚至还有点让人“同情” 。“我们是一种忠实原著的体现，我演的海尔茂完全是按照易卜生所写的样子，他不是一个坏人，我们不应该上来就批判他。 ”饰演海尔茂的北京人艺著名演员李洪涛认为，给观众一个既定的答案不难，难的是去引导观众，做出自己的判断和思考。“海尔茂和娜拉的问题，可能就是我们现在所说的沟通问题，他们站在各自的角度，产生了很多人都会遇到的问题，这关乎于人性，也关乎于现实。 ”

　　作为戏剧“三一律”的代表性作品， 《玩偶之家》的舞台上没有出现过多抢眼的布景变化，所有的看点都围绕着人物与故事展开，“我们就像带着一个课题去思考、去在舞台上生活一样。 ”孙茜和李洪涛表示。

　　据悉，此轮演出将持续至8月5日。