现代舞《一撇一捺》剧照  沈建中  摄

　　音乐简单而不单调，服装写意，灯光克制，好像一把琴在黄昏时分不断地、有节律地拨响，间或有陌生的电子音色掺入，将这一氛围打破，令人产生“时间的无涯的荒野”之感。在这样的背景下， 9位舞者以肢体语言讲述“人” ，身体犹如一支笔，时而顿挫，时而行云流水，舞者有性别区分，却并不给人予“性别感” ，观众可以从中体悟到个体与世界、个体与个体、个体与群体的往来交错。接近尾声时， 9位舞者尽数登台，分立台上，以不同组合方式，不断重复同一组动作，倒下、站立，再度倒下的一幕，尤其打动人心。

　　近日，中国舞协“培青计划”优秀作品、 2016国家艺术基金资助项目、现代舞作品《一撇一捺》在北京天桥艺术中心上演。这部作品由谢欣舞蹈剧场艺术总监、青年独立舞者谢欣于2015年编创，经过演出打磨，再度与观众见面。“人与人之间会产生关于彼此的记忆，因为一个时间、空间点上的相交集，产生一个连接，架构一个支点，否则我们只是不在同一平面没有相交的一撇或一捺。 ”谢欣介绍该作说，从文字架构上拆解“人”的形状，从不同层面去解构“人”的组成。透过“人”看见身体本体；透过身体看人与人交叉而产生的情感和记忆，人之所以独立为“人”的精神层面；透过身体和精神，看一撇一捺的支点，人和人的交叉点，情感和情感的连接点，身体和身体的碰撞点。这一重又一重的探寻，最终指向了人的孤独。

　　在演后交流环节中，谢欣解释了令观众动容的那一幕，她说：“在最后的段落，不希望以动作填充，而是要把自己献出去，把那一瞬间的细节放大，凝结住。 ”“不以动作填充”的理念，也贯穿了她编创该作品的整个思路，谢欣希望自己可以掌握身体表达的主动权。“鲜活、有生命力的作品是把在心里打动我的部分记录在舞台上，不是用动作堆砌，而是找到精神特质，投射为动作，从这个特质展开，形成流动的画面，这些动作语言本身的质地、运动方式给观众的直观感受，会构架出整个段落的气质。 ”

　　“找到自己。 ”有舞者这样描述跳这部作品的感受。青年舞者胡沈员表示，演绎的过程中一直在寻找一种连接，是身体上的，但不限于身体，这种连接可以是观众与舞者、舞者与舞台之间的。他们也不断追求身体上的开发和技术上的发现，到达一定层面之后，更需要把人的情感代入身体中。“ 《一撇一捺》是一个不停变化和寻找的方向。 ”胡沈员说。

　　关于作品中表达的“孤独的人” ，观众乃顾在观后感中说：“因为有了连接的支点，一撇一捺撑起了中国汉字‘人’ 。当舞者用身体动作构建连接，支点不止一个的时候，孤独的‘人’不是被放大了，而是被复制了，但一个人滋生而出的孤独感却被热闹的‘伙伴感’取而代之。这股从简洁中自发生长出来的力量，令人欣喜。 ”

　　一撇一捺一定是“人”吗？观众颜倾在观后感中说：“在柔软的身体如流水般舒展、蜷缩的时候，一撇一捺变得独立、自由，是谁告诉我一撇一捺一定是人？当我看到一撇一捺只想到‘人’的时候，我已经狭隘了。 ”

　　《一撇一捺》是“2018谢欣舞蹈剧场作品季”的首场演出，此次作品季还演出了《未·知》《执迷》两部现代舞作品。其中，《未·知》由上半场《之后》 、下半场《层次》组成。 《之后》首次与戏剧编导跨界合作，在作品中加入了戏剧成分， 《层次》则与以色列编导合作编创。 《执迷》是谢欣舞蹈剧场的第五部新创作品，是从草间弥生、阿布拉莫维奇等艺术家及其作品中获得灵感而创作的。