“新杂艺”实验剧《Touch-奇遇之旅》排练照

　　杂技兼具技巧之难与艺术之美，在新时代不断寻求突破自身的新路径。作为杂技界的引领者，中国杂技团率先引进“新马戏”创作理念，向当代舞台艺术领域开拓进军，推出中国首部“新杂艺”实验剧《Touch-奇遇之旅》 。该剧日前开放探班，并于5月25日、26日在北京民族文化宫大剧院进行首轮演出。

　　“新马戏”在欧洲发展已有四十余年，势头迅猛，令人瞩目的太阳马戏团即是新马戏剧团之一，中国此前还没有相关作品出现。何为“新杂艺” ？中国杂协副主席、中国杂技团有限公司总经理张红告诉记者，“新杂艺”是以中国传统杂技为核心，结合欧洲“新马戏”理念，跨界融合当代音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等，开发出的一种新的表演样式。三千年的中国传统杂技，与当代“新马戏”中西碰撞，经过创新性发展与创造性转化，焕发出新的生命力。该剧执行制作人、戏剧构作张辉来自香港，他指出，“新杂艺”是具有中国特色的“新马戏” ，它是跨界的，不是纯粹的杂技或纯粹的戏剧、舞蹈、设计等等，而是“杂技+戏剧+舞蹈+设计+……”

　　“新杂艺”与杂技剧也有所不同。国内杂技剧目前大多存在杂技与剧情结合较为生硬的“两张皮”现象，在剧中杂技仍旧追求高难度，演员表演能力与表达空间有所欠缺。在《Touch-奇遇之旅》联排中，记者看到剧中杂技与其他门类艺术融合更为流畅，浑然一体，演员表演惊艳，情绪传达更为细腻，音乐营造出浓厚的现代感氛围，剧场感更强，也更有深度。杂技探索人体诸种可能性，过去限于竞技，渐由追求技巧之难到追求艺术之美，多注重服装道具、声光电的运用，“新杂艺”则更进一步，回到人自身，追求“看肉身、见人心” ，探索杂技表演中人的思想感情的表达，由探索肢体动作极限到探索人性人心，抵达更深层次，也与观众产生更多的情感共鸣，令人惊叹原来杂技也可以这样表演。

　　《Touch-奇遇之旅》讲述一位少年的奇妙经历。在未来时空中，纯真的少年在某个公园穿越，经历了冒险、美、死亡、希望和爱等，在丰富的人生体验中成长、成熟。石美茹、石美玉是一对十八岁的双胞胎姐妹，剧中以柔术展现爱情中人性善恶的两面及其复杂性。她们告诉记者，与以往更多展现杂技技巧相比，要将更多精力投入到戏剧性表演与内心情感表达中去，难度很大也很兴奋。表演对于杂技演员来说正是最难的一点。张红说，该剧很大程度上是导演和演员的共同创作，在六期工作坊与排演中，导演告诉演员要表达什么情绪情感，给演员空间自己去摸索，思考“我能做什么”并去展现，真正融入剧中，而不是像以前一样导演告诉演员怎么做，演员就怎么做，充分发挥演员们在舞台上的主导性，效果令人眼前一亮，这也是今后杂技发展的一个方向。“过去常说国际上的马戏演员特别会表演，中国演员在这方面稍微匮乏，我们希望能有所建树，使杂技演员综合发展，也延长杂技演员的艺术生命” 。

　　为了探索传统杂技的全新发展路径，该剧引进了顶级国际创作团队，英国导演Benja-min Teare、加拿大艺术总监Yves Dagenais、新加坡视觉总设计王志强、意大利作曲／音乐总监Vincenzo Lamag - na，都是当代世界舞台的杰出艺术家，带来国际化的创新思维及创作方法，与中国剧场创作人才、中国杂技团优秀团队全面合作，颠覆传统，开发具有中国特色的“新杂艺” 。该剧音乐极具现代感，国内杂技音乐制作一般在录音棚中， Vin - cenzo Lamagna则在杂技排练现场捕捉录制原生态声音，当场创作，与杂技每个动作紧密契合，比如一个小球的一击，演员的一个翻身，都会有相应的音乐表达，动人心魄。与当下杂技与杂技剧多使用多媒体效果不同，该剧舞台简洁空旷，追求电影的画面感，而没有使用多媒体技巧，多媒体一定程度上会分散观众注意力，演员的动作与传达的情感容易被忽略， Benjamin Teare告诉记者，“对我来说，演员才是最重要的” 。

　　剧中展现了柔术、车技，球技、绸吊、飞杆、飞叉、蹬伞、软钢丝等多元中国杂技技艺，但难度一定程度上有所降级。张红说，目前剧中杂技难度恰到好处，不会为了高难度而高难度，而是更多地去吻合剧情的需要，既可以很好地传达思想感情，观众看起来也不会累，也弥补了过去杂技与观众情感互动匮乏的不足。这样的形式国际舞台上会受欢迎，年轻人也会比较喜欢，但中国观众特别是中国杂技团的粉丝，大多已经习惯了杂技就是高难度、惊险刺激的，“可能会因此失去一部分观众，也可能会得到一部分新的观众，但中国此前没有‘新马戏’ ，中国杂技不能有短板，我们希望把中国创造出来的‘新杂艺’带到世界上去。‘新杂艺’实验剧只是中国杂技团探索杂技发展的一种路径” 。