西班牙钢琴家莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索在中国举办多场独奏音乐会

“弹奏贝多芬最重要的是找到平衡点”

西班牙钢琴家莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索在北京站音乐会现场

　　5月14日至15日，西班牙钢琴家莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索在中央音乐学院歌剧音乐厅举办两场独奏音乐会，这是他受邀参与的“2018长江钢琴艺术家中国巡回音乐之旅”北京站的演出。“2018长江钢琴艺术家中国巡回音乐之旅”由中国音协钢琴学会发展委员会、柏斯音乐基金会主办，柏斯音乐集团协办，将陆续邀请世界各国的优秀钢琴家来中国举办独奏音乐会，以精品之作致敬钢琴艺术，以文化之旅致力于古典音乐繁荣。

　　莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索是西班牙马德里阿方索十世·阿尔萨比奥大学音乐及表演艺术系教授，也是西班牙多位国际钢琴大赛获奖者的“金牌导师” ，是世界公认的贝多芬作品的最佳演绎者之一，曾在多个国家开设大师班。在北京的独奏音乐会上，他演奏了贝多芬的《奏鸣曲Op. 27 No. 2 （月光） 》 《奏鸣曲Op. 53》 ，同时为了曲目的多样性，并展示丰富的演奏技巧，在音乐会的下半场，他还演奏了拉威尔的《夜之幽灵——三首钢琴音诗》和斯特拉文斯基作曲的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》中的三个乐章。

　　今年在中国的巡演之旅，莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索的演出地包括北京、成都、武汉、深圳、香港等。近几年，他曾先后多次来到中国，受邀担任多个国际钢琴大赛的评委。他还记得多年以前，来到中国在北京等城市演奏时，很多中国人还都不了解钢琴。“现在的中国真的是日新月异，越来越多的中国音乐家走出国门，代表中国进行国际交流。 ”他说，“近两年我也更愿意来到中国，担任钢琴比赛的评委、举办巡演音乐会，希望能以这样的方式，让更多中国观众认识我，并将我对音乐的理解传授给更多的中国学生。 ”

　　在北京举办两场音乐会的同时，莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索也为中国青少年钢琴学习者开设了大师班。在大师课上，他指导学生现场演奏贝多芬的《奏鸣曲》 、李斯特的《b小调叙事曲》等，为他们讲述作品的创作背景、曲式结构、音乐形象等。他给学生们的建议是，在演奏一首作品之前，可以通过网络等途径，详细了解更多关于曲目的信息，“比如这次课堂上的一名学生，他的乐谱上有一个意大利的术语，但他根本不知道这个术语的含义。作曲家在曲谱上的记号都具有独特意义，在演奏的时候也需要掌握它们。 ”

　　作为贝多芬作品的出色演绎者，在莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索看来，就像哥伦布发现新大陆一样，贝多芬发现了一个新的钢琴世界。“贝多芬的作品结构复杂，交织着诸多历史因素，同时也蕴含着自身不屈不挠、浪漫柔情等多重性格特征。所以，贝多芬的作品非常难演绎。 ”他说，在演奏贝多芬作品的时候，钢琴家需要同时兼顾太多重要的因素。有的钢琴家侧重节奏，有的则侧重情感，但这些都不够，最重要的是要找到其中的平衡点，其中的度非常难把握。例如一些作品所表现的情绪时而浪漫温柔，时而狂放不羁，钢琴家就需要把握作曲家创作时的思想及情绪状态，将其融入演奏中，找到平衡点使其衔接自然。

　　作为钢琴家，在不同的音乐会上弹奏相同的作品，莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索的体验是“常弹常新” ，“每次弹奏都会有新的灵感” 。“经典作品因不断地被演绎而愈发生机勃勃，即使是同一首作品，由于时间、地点以及相关环境的变化，都会影响钢琴家对作品本身的理解和演绎。 ”他举例，在不同年龄段弹奏李斯特的《奏鸣曲》 ，一定会有不同的风格，而当一个阅历丰富的钢琴家弹奏贝多芬的《奏鸣曲》时，也会有更加复杂及成熟的想法，与20年前迥然不同。