如今，各种偶像养成，各种流行音乐打榜，各种粉丝疯狂，中国流行歌手在难以想象的舆论风暴中，被制造成身价堪比金价的“流行符号” 。然而，中国的流行音乐确实繁荣吗？著名作曲家王立平感慨：“现实的问题是，我们对音乐创作不满意，老百姓对我们音乐人不满意。 ”

　　那什么样的音乐能流行，什么样的音乐才是好的音乐呢？王立平在日前在京举办的“陈小奇词曲作品学术研讨会”上坦言，什么样的音乐能流行，这是萦绕音乐人一辈子的问题，而且是很难把握、很难总结的问题。但是，好音乐是有一个基本特性的，那就是雅俗共赏，能够让社会最大公约数的听众喜欢。而词曲创作的基础是文学构思，如果没有文学构思，“想一出是一出” ，则很难周全。“中国从来不缺好音乐，老百姓热爱的作品太多了，无论是新中国成立前还是上世纪五六十年代，甚至‘文革’时期，都涌现出许多优秀的电影音乐作品。现在，老百姓心中接受、还能口口相传的电影音乐作品有几首呢？ ”王立平认为，音乐人要深入生活，如果“什么都能写” ，那写出来就是“一个味儿” 。音乐人要有不满足的、进取的探索精神，要做一个行者，每天都在追梦。

　　陈小奇的大学同窗、北京大学教授陈平原从文学史的角度切入，对王立平的观点表示认同： “流行音乐的词写作，是文学性很强的工作。 ”他感觉《菊花台》 《青花瓷》这样的流行音乐“意象过于密集” ，陈小奇的创作虽然借鉴很多古典诗词的意境，但其精神实质是与当代诗潮相衔接的。他认为，一个音乐人的“风格化”既是一种成功的标志，但也可能成为一种限制。对于流行音乐创作中的“古典新生” ，其实可以有很多种做法，目前通常的做法“符号性很强” ，却显得单薄。陈平原提出，流行音乐也要经典化，而经典化需要音乐创作者和学术界的合力。

　　陈小奇代表着一个时代，代表着一种音乐风格—— “中国风” 。对于“中国风”歌曲的理解，陈小奇认为是指以中国文化为底蕴，采取中国文化意象描摹世俗人情历史变迁，歌词采用具有中国古典文化背景的语句，并用现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，形成含蓄空灵、写实与写意、古典与现代、时间与空间相交融的文化歌曲。

　　在陈小奇的《涛声依旧》等作品之后，“中国风”歌曲创作蔚然成风。然而，令人啼笑皆非的是，有些歌词创作为了标新立异，不惜牺牲语言的规范性，错误的歌词传唱比比皆是。汉语言研究专家、中山大学教授李炜认为很多所谓的“中国风”作品，乍一看好像“很中国” ，但不能细究。有的歌词对古汉语词汇、句子照抄照搬，既不是真的古典，也不符合现代汉语特点。创作者的“投机取巧” ，对于传播和弘扬中国传统文化来说并非好事。“准确、规范是母语写作的基本要求。传统文化的现代化呈现则对创作者提出了更高的要求。 ”李炜认为，歌词创作者要首先具备优秀的语言文学素养，以敬畏之心对待创作，才能写好母语作品、唱好中国歌曲。他希望有更多的音乐人能够在对传统文化的吸纳和坚守上，既能保持我国文人的传统追求，又能像现代学者一样进行创作，坚持中国文化自信，走出自己的流行歌曲之路。

　　追随着陈小奇的脚步入行的音乐人李广平，对中国流行音乐的未来充满信心。他说：“我们一直就是一个注重旋律的民族、注重歌词文学性的民族，不论流行的潮流怎么变，‘中国心’是永远不会变的。 ”