中国传统民乐创新，跨界与西方乐器“混搭”是重要方式之一。民族器乐剧成为一种新的探索，重庆市歌剧院将器乐戏剧化、人物化，把民乐搬上舞台，以民乐塑造人物讲述故事，将“听”音乐丰富为“看”音乐，打造了跨界融合器乐剧《大禹治水》 。4月28日该剧在重庆首演。

　　大禹治水的故事家喻户晓，荧屏舞台多有展现， 《大禹治水》中，大禹的扮演者是二胡，水为琵琶，山是竹笛与打击乐，别具一格，令人耳目一新。初时，洪水肆虐，民不聊生，大禹率领民众奋战洪水，越是与之硬拼，洪水就愈加狂暴，惊涛盖天。久之，大禹发现，水也有温柔平静的一面，是人类的朋友与生命之源，可是高山峻岭堵住了她，是她的死敌，每每被山压制时，她要击碎岩石，闯出自己的路来，这时人类就遭殃。大禹理解了水，又从日月交辉、昼夜交替等现象中发现了万物宇宙自身的规律，一切都相生相克相辅相成，悟到依循自然规律改造自然、与大自然和谐共生才能真正成功，于是与民众移山疏水，让它们各取自然，各随其性，终于建成山水融通、万物和谐的世界。剧中，二胡与琵琶由激越至试探、心意相通，乃至和谐圆融，琵琶与竹笛、打击乐之间的争斗，配合以多媒体视频，观众的心也随之激荡。

　　器乐演奏，一般是独奏、协奏，以音乐会或CD形式呈现，在戏剧当中主要是作为伴奏，在乐池中发挥作用。 《大禹治水》将器乐从乐池搬到舞台中央聚光灯下，一反器乐表演常态，让器乐演员既要脱谱演奏，又要表演，对他们来说是一种全新的挑战。 《大禹治水》二胡的演奏者正是二胡演奏家、重庆市歌剧院院长刘光宇，他指出，过去几十年都习惯了坐在椅子上拉二胡，现在变成戏剧，在台上要有调度、有表演、有很多细致的动态，对于演奏来说非常分心。“以往坐着演奏四平八稳，一动起来，音也不准了，节奏也不稳了，排练中状况百出，况且还要塑造角色人物，这也是新鲜的。 ”刘光宇说，尽管自己是一个“老”演员，在对人物的理解上也是完全归零、从头开始，每天老老实实在排练场，在家里也不断琢磨认真消化，即便这样也如履薄冰。他的演出服与乐器加起来有15斤重，舞台又有15度角倾斜，站立不稳，还要挺直腰板拉二胡，满场走来走去，一场戏下来浑身是汗。演出中，技术相对容易把控，表演则是非常吃力的，演奏只占百分之二十的精力，其他要占百分之八十，比如处理自己与角色的关系、自己与舞台上民众的关系、自己的与灯光与音响的关系等，会牵扯很多精力。他表示，器乐跨界为主角，音乐跨界为戏剧，就是要把“双创”落到实处，要让观众叫好，“冰冻三尺非一日之寒，要认真严肃对待” 。“山”打击乐的演奏者王若琦也表示，打击乐离开谱子演奏可以说史无前例，为了不影响演出效果，每天都要练习数小时，并注意每一个细微动作防止表演时出戏。“水”琵琶的演奏者叶敏捷说，以往坐着腿部可以分担重量，演出中抱着琵琶还要行走，全靠腰部力量，体力是最大问题。

　　该剧酝酿八年，启动三年，集结了一支优秀团队，中央戏剧学院教授黄维若担任编剧，陕西省交响乐协会会长崔炳元担任作曲，北京大学歌剧研究院教师沈亮担任导演。他们表示，以民众合唱与月光女神独唱对唱等叙述情节，以器乐饰演主要人物来抒发情感，推进戏剧冲突，“这是一种艰难的实验，希望带给观众不一样的歌剧感受，同时为歌剧的多样性做某种探索” 。黄维若指出， 《大禹治水》实际上是一部以器乐代替主要人物唱段的歌剧。相较于歌剧常用的以音乐承载的歌词，器乐只有旋律和节奏，表达内容的具体性不那么强烈，也给听众更多自由理解的空间。沈亮指出，中国传统审美追求各门艺术的关联融合，此番跨界将器乐、声乐、戏剧、美术、音乐音响等各门类如作画般虚实相生，善用留白，诗意正是主创团队共同的美学追求。中央戏剧学院教授、打击乐演奏家李真贵认为，该剧融合了多种艺术门类，极具浪漫主义色彩，既通俗又现代，具有画面感、戏剧感，增强了舞台的观赏性，使高雅艺术更加平民化、大众化，赋予观众以想象空间，紧贴时代，具有现实意义。