文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程” 《有爱才有家》不久前在江苏常州大剧院演出，并于3月16日、 17日在京参加了“中国优秀民族歌剧展演” 。原创民族歌剧《有爱才有家》由王原平等作曲配器，胡应明执笔编剧，邓德森导演，荆州九歌文化传媒有限公司、武汉大学艺术学院联袂演出，湖北省歌舞剧院乐队演奏，罗依林指挥，刘丹丽主演。
真人真事，触动人心
序曲响起，管弦悠扬，合唱飘出，旋律抒情。歌声唱的是“我有一个家，家在大树下，夏天有绿荫，冬天挡风沙” 。县城一家福利院，老人、小孩聚集在院子里，等待新来的院长刘德芬。年轻人杨帆不安心在福利院工作，提出离开，在刘德芬劝说下答应再干两年。两年之后，他被刘院长爱院如家、勤恳工作的态度所感动，竟然舍不得离开了。恰好遇上洪水来袭，福利院搬迁，刘院长为抢回一口食堂铁锅，途中被摩托车撞倒，受了重伤，住了院，落下病根。
转眼十年过去，孤儿小凳子报名参军，女孩舒悦也考上重点高中，刘德芬正发愁如何凑齐舒悦的学费。舒悦却偷偷跑出福利院去打工挣钱，全院员工四处寻找。找到舒悦的刘德芬发现杨帆寄来的一张汇款单，原来离开福利院在外闯荡的杨帆一直关心着福利院。刘德芬不顾大家反对再次收养了一个断臂弃婴，六年过去，小女孩在刘德芬精心照顾下学会了用脚夹笔写字。福利院犟爷爷告诉她不要忘记刘妈妈的关爱，弥留中的傻婆婆呼唤女儿梳头，刘德芬闻讯赶去，像亲生女儿一样为她送终。而她自己因为常年的辛劳也病倒，查出癌症晚期住进了病房。弥留之际，她对身边女儿忏悔，自己对不住家庭，而女儿却说母亲是对不起自己。杨帆、舒悦、小凳子赶到医院，歌声中红烛燃起，送走了这位爱心常在的小县城福利院院长。
剧情简洁，内涵丰富
《有爱才有家》剧情简洁、内涵丰富，刘德芬没有惊天动地的故事、没有骄人的成绩，没有引人的戏剧悬念、更没有惊奇的戏剧情节。舞台上发生的是普通人可能碰上的普通的事情，单位年轻人工作不安心，老年人年纪大有点糊涂，孩子考上重点中学交不起学费等等。刘德芬认真处理这些事情，朴实善良的言行举止却触动了人心，打动了剧场里的每一位观众，包括那些外地赶来看戏评戏的专家评论员，也感动落泪。编剧胡应明讲的刘德芬故事确实“艺术化地再现”了当代平民百姓的好人好事，却没有拘泥于原型人物模范事实的罗列。编、导、演主创团队曾三次前往刘德芬所在的福利院采风，采访她的同事与子女，深入到了人物的内心世界，找到了刘德芬做好人好事的隐秘动机。
“刘德芬所在的福利院有六十多位孤寡老人都没有儿女，去世了她真的全部是披麻戴孝。 ”主演刘丹丽回忆她多次采访福利院的故事。主创人员了解到刘德芬母亲去世很早，对孤寡老人小孩有一种发自内心的同情与关心。绝不是装出来的。 “这种善就是她与生俱来的，她从小就特别渴望有人能爱她，关爱她。她缺母爱，她就觉得她现在是母亲，她要给你们爱，她不能让你们受她小时候经历的那种磨难。我唱这段的时候，我就想到她小时候一个人孤苦伶仃的，眼泪哗哗就流下来了。演员一定要深入生活，一定要去走近人民，你只有了解到这些真实的故事，你才能演好。 ”刘丹丽动情地说。
导演邓德森认为，这部戏“是用一线串珠的方式，截取了她生活的一些断面来做，只是罗列故事的做法肯定会流于好人好事的展示，后来我说那就把感动放大。这个故事就像泥土里长的一根草，等我们挖掘它的时候连土都要挖出来才能保持它的新鲜度，这种保鲜感就是我们在创作的时候最大的感受。 ”
一字一句斟酌出来的唱腔
中国歌剧研究会副秘书长王道诚认为这部歌剧， “小故事、小人物揭示了大主题、大题材。刘德芬德行千秋，芬芳天下，这形容刘德芬一点不为过。 ”王道诚表示， “编剧紧紧地抓住了人间大爱。在这些年来，这个大爱缺失了，人与人之间的关照缺失了。来自基层的刘德芬，她能唤醒我们人间的真善美，她唤醒了人与人之间的一种无私的关爱和关照。 ”
《有爱才有家》音乐走心，也很动人。作曲王原平认为，“民族歌剧特别要注重的就是要避免音乐不好懂，音乐一定要好懂，让老百姓听得懂；第二要好听，也愿意听；第三它一定是很动人的，是能够打动人心的音乐，是走心的音乐，而不是简单的技巧的炫耀。不是西洋歌剧的样式的复制，它的旋律要走心，旋律要动人。 ” 《有爱才有家》主题歌旋律贯穿全剧，音乐形象鲜明、准确。国家一级编剧冯柏鸣谈到这部歌剧音乐时格外赞扬，他说老前辈作曲家羊鸣曾跟他说音乐重复就是力量，音乐首先要好听，然后用各种手法来重复它。冯柏鸣说，这个剧的音乐是他们把剧本、唱词吃透了以后，很走心地投入到人物里面去酝酿出来的。一字一句斟酌出来的唱腔，才会有动人的、感人的呈现效果。
“ 《有爱才有家》的舞美是小制作，花钱不多、换景不多且舞台效果相当不错。舞美既干净又现代，不是实景的大制作，而是很简洁的歌剧制作。这个舞美确确实实跟国际歌剧的现代的潮流是同步的，非常简洁，建筑用一个窗檐、一扇门洞就表现了，几个方框天幕一挂就表示了福利院的成长，变成了楼，特别有意思，我特别欣赏这个。 ”国家一级演员李元华评论说。
著名作曲家羊鸣在谈到这部歌剧的剧本与音乐时说， “歌剧是‘歌’字当头，音乐不能毁掉它，也不能小看它，中国戏剧往往重内容，但光强调本子，那是不行的。实际上外国作曲家常是整个剧本的创造者。作曲家王原平我十分崇敬，他的音乐把握得非常好，而且不温不火，感情到位……这个歌剧（音乐）是重内心。 ”这位84岁的作曲家深情地对主创人员说： “我写歌剧的时候是20世纪50年代，我参军的年代是用最朴素的东西交给人民，让人民去领会艺术的美，让他们去享受它的美。发展到今天，人们的文化水平、生活水平提高了，我们需要更好地为人民去服务。所以，说歌剧本来的权利是在人民当中，你们要多到群众中去演。你们爱人民，所以你们写人民的东西，人民就更爱你们。有了这两条，艺术就会成功。 ”
中国文学艺术基金会特约刊登