雨果曾说过，“被人摘下面具是失败，自己摘下面具是一种胜利。 ” 3月8日至18日，作为中国国家话剧院新年的首部新作，根据鲁迅的中篇白话小说《阿Q正传》改编的《人生天地间》在国家话剧院先锋剧场上演，并参加第四届中国原创话剧邀请展。这出学院派风格浓郁的原创小剧场话剧《人生天地间》并非颠覆性的改编，而是基于原小说进行了提升和升华，抑或说是一种致敬。该剧编剧杨占坤、导演刘立滨、主演苏小刚。全剧通过底层小人物阿Q的亡魂回顾自己在未庄既平淡又悲惨的短暂一生，以荒谬的喜剧性的行为演绎了一出精神上的悲剧。

　　2016年鲁迅先生逝世80周年之际， 《人生天地间》应邀参加第七届戏剧奥林匹克戏剧节并在波兰演出，受到观众的好评与称赞。在那次难忘的演出的谢幕阶段，一共收获了9次热烈的掌声，在主创们看来，这些掌声更多的是基于“文学的力量” ，也就是对鲁迅先生的敬意，让更多国外的年轻观众了解到鲁迅这位伟大的中国作家。正是基于该剧非常扎实的文本和精彩的舞台呈现， 2018年一开年国家话剧院即对该剧进行重新创作，并将其列入中国原创话剧邀请展中。

　　编剧杨占坤在忠实于原著的基础上，将两万余字的小说《阿Q正传》改编为目前11000字的话剧剧本，以“姓氏” 、“胜利” 、“爱情” 、“革命”等章节为视角，深入主人公内心，透视其荒诞的一生和人性的可怖。“自省的意识，是我在编这部戏时的主旨，希望能唤起人们的自省，和对国民性的反思。从第三人称的叙述转化为第一人称，也是想从阿Q的视角将小说中发生的故事重新解读一边，观众也更容易将精力放在阿Q的心理活动上来。 ”

　　基于《阿Q正传》已经有三四十部改编作品先后上演过，包括法国也有改编，那《人生天地间》所把握的原则又是如何呢？“我们的出发点是讲喜剧阿Q的悲剧性。 ”中央戏剧学院教授、导演刘立滨表示，“阿Q这个文学形象的滑稽、可笑与可悲的人生，他那自以为是的精神胜利法，一直引发我们对国民劣根性的批判，在当今依然具有强烈的思想价值和警世作用。之所以选择用独角戏的形式，不仅仅因为独角戏是国际舞台上极具影响力的一个戏剧品种，同时也是对演员的巨大考验” 。

　　主演苏小刚是国家话剧院的“老”演员，从2001年进入剧院，不少经典作品里都有他的身影，不演戏的日子他经常自己“飞”到国外去看戏，他尤其喜欢德国、波兰、俄罗斯的戏剧，是因为“它们把戏剧最质朴的东西提出来， ”苏小刚希望观众走进剧场，就像走进图书馆，“文学的力量”一直是他认为最重要的。

　　在苏小刚的眼里，“阿Q是一个悲剧性的人物，他始终没有看透周围的一切，活在自己的世界里。从人的本质去揣摩阿Q，你会发现他的某些问题和当代人是相符的” 。在此次剧院的重新创作中，他力图通过阿Q的视角看世界，融入戏曲身段、念白、评书、绕口令等民族艺术表现形式，用“讲述”的方式、虚拟性的表演呈现角色、演员本我与观众三方的关系，凸显话剧的语言魅力。

　　《人生天地间》舞美兼灯光设计邓文认为，鲁迅先生一直强调，“未庄的人们之于阿Q，不独是姓名籍贯有些渺茫，连他先前的形状也渺茫。 ”为此，邓文抹去了剧作里所有的具体实物场景，力求抽象、简洁的东方美学色彩，结合灯光变幻，在模糊了的“天地”之间，寻求天圆地方的哲学思考。邓文强调，“鲁迅的作品在他那个时代是非常前卫的，那么我们在做这部戏时也没有用传统的美术表达方式，而是用了很时尚的方法。 ”

　　剧终时分，一直戴着白色面具的“阿Q”自己摘下了面具，正如雨果那句话的后半句“自己摘下面具是一种胜利” 。这或许就是自省的力量，“我希望阿Q能获得真正的胜利，而非单纯的‘精神胜利法’ 。 ”编剧杨占坤表示。

　　据悉，该剧首轮演出之后，还将赴印度参加第九届戏剧奥林匹克戏剧节，讲好中国故事，让外国民众深入了解中国戏剧。