著名二胡演奏家邓建栋“天弦晋韵”二胡独奏音乐会11月18日在山西大剧院音乐厅上演，音乐会由山西民族乐团协奏，中央民族乐团著名青年指挥家刘沙执棒。音乐会共上演了7首作品，作品涵盖了传统、经典与现代，曲目安排考究，多样且丰富，从不同侧面展现了邓建栋卓越的技艺与深厚的艺术修养。

　　上半场演奏了《我的祖国》（王丹红曲） 、 《姑苏春晓》 （邓建栋曲） 、 《乔家大院组曲—爱情》 （赵季平曲） 、 《第一二胡狂想曲》 （王建民曲） 4首经典名作。这4首作品均是由邓建栋在不同时期首演推出，纵跨近代二胡发展30余年。

　　《我的祖国》的交响版是在2010年国家大剧院邓建栋二胡独奏音乐会上首演的，此次为民族管弦乐伴奏，依然大气磅礴，气势如虹。耳熟能详的旋律在二胡及乐队的交融中多次出现，快速展开段落之后，主题音乐在乐队再现中将乐曲推向了高潮。邓建栋的演奏手法细腻，极富歌唱性，细致入微的艺术处理使音乐一直扣人心弦，让人心潮澎湃。 《姑苏春晓》是邓建栋的作曲处女作，也是成名作。他的演奏深谙中国戏曲音乐和民间音乐的精髓，尤其是江南丝竹演奏中特有的滑音、打音等手法，以及富有灵动的音色，在他的演奏中浑然天成。乐曲闲淡清幽，仿佛漫步于江南山水画廊中，心随景迁，松弛与惬意。 《乔家大院组曲—爱情》表现了男女之间缠绵悱恻的情爱。邓建栋独有的、极具魅力的二胡音色，恰到好处的滑音处理与气息变化，把爱情的凄美、纠葛和内心情感的丰富变化表达得淋漓尽致、深邃感人。 《第一二胡狂想曲》创作于1988年，邓建栋首演于他的毕业音乐会上。这首作品在现代二胡的发展历程中具有里程碑的意义，也是现代二胡创作的开山之作。作品中繁杂的变化音、多变的增减音程、不规则的节奏等各种技法，在邓建栋的演绎下显得轻松与浑然天成，完美地体现出技术与音乐的统一，把异域情调与风情展现得神秘而浓郁。

　　下半场，邓建栋演奏了传统名曲《二泉映月》 （华彦钧曲） ，与曲作者同为无锡人的邓建栋，演奏处理既有戏曲的神韵在内，又融现代的审美于其中。他演奏的《二泉映月》不仅具有浓厚的民族民间音乐韵味，更深刻地刻画出刚正不阿的民族精神。音乐会的点睛之笔，是由著名青年作曲家王丹红创作的《乱弹琴声》（二胡版）的世界首演。这首乐曲吸取了山西梆子的音调，运用二胡协奏曲的形式，把二胡演奏技巧与“乱弹”神韵完美结合。邓建栋将梆子腔慷慨激昂的艺术特色和婉转细腻的抒情风格表现得恰如其分，尽显大气沉稳，也显示了其戏曲演奏的非凡功底。他细致入微的处理、强而有力的运弓以及顿挫有致的短弓，把山西人的柔情、粗犷以及幽默诙谐表达得淋漓尽致。最后的压轴作品是刘文金创作的《长城随想》 （三、四乐章） ，这首作品是邓建栋于1985年荣获中国首届（北京）二胡邀请赛第一名时的规定曲目，同时也获得了该作品的最佳演奏奖。作品经过多年的艺术积淀和岁月磨砺都在他的琴声中完美体现。

　　邓建栋的演奏区别于其他演奏家的几个特点，首先是音乐的律动。音乐的律动即音乐的灵魂所在，它反映出演奏者的审美，恰似呼吸贯穿于整个音乐。邓建栋的音乐律动多变，又有有机的安排。强弱、线条总是出乎意料，却又在情理之中，不断抛出惊喜而又变化万千。第二个特点是声音的质感。他演奏的声音清澈而又亮丽，干净而又透彻，左手指力弹性好，右手手腕的运用灵活而轻巧，长弓饱满、洒脱，弱时如柳枝拂面，强时如山洪暴发。第三个特点是对中国民族音乐神韵和音乐风格的把握。什么风格的作品、什么样式的音乐他都能驾轻就熟。本场音乐会上，无论是西北风格、江南风格、异域风格还是现代炫技，他都可以精准地表现和把握作品所固有的音乐风格和地方特色，决不强加脱离作品原意的所谓个性。其实，音乐至高莫过于自然。所以他是众多作曲家首演新作的热门人选，并且每部作品都得以广泛传播。